Como a série documental A Real Bug’s Life da Disney transforma insetos em gigantes
A série documental da National Geographic “A Real Bug’s Life” inverte o filme de animação da Pixar de 1998 “Uma Vida de Inseto”, ao transformar os insetos em gigantes em nossas casas. A única coisa digital sobre os animais apresentados na série do Disney+ é a tecnologia usada para filmá-los. Assim como no filme, o programa explora o mundo onde eles vivem e suas aventuras de maneiras que nunca tinham sido vistas antes.
Com foco nos insetos, “A Real Bug’s Life” não se limita a habitats remotos específicos. Ao longo da série, os espectadores visitarão planícies áridas do deserto, florestas tropicais, selvas de concreto, uma fazenda rural no Reino Unido e até mesmo o modesto quintal de casa. Mas graças a uma série de inovações, vemos esses mundos a partir de perspectivas totalmente novas.
“Acho que o visual e o sentimento desse programa, e não estou apenas dizendo isso, eu não acho que haja mais nada que se pareça com isso ou que já tenha se parecido com isso”, disse Nathan Small, produtor/diretor que trabalhou na série para o Engadget.
A série começa na cidade de Nova York, onde acompanhamos as desventuras de uma adorável aranha-saltadora-bastão. Embora nosso herói de oito pernas comece sua jornada no telhado da cidade, não demora para descermos até o nível da rua e nos juntarmos a um elenco de formigas industriosas, moscas ativas e uma ameaçadora joaninha. Algumas das tomadas se destacam instantaneamente sem você saber exatamente por quê. Mas Small sabe.
Ele explicou que os profissionais de macro há muito tempo favoreciam lentes de 60 ou 100 mm, que dão detalhes incríveis, mas têm uma profundidade de campo (DOF) muito rasa. “O que significa que nunca há contexto, nunca há geografia e você sempre está neste tipo de mundo muito borrado e embaçado”, disse ele. “Nos últimos anos, muitas lentes chamadas de ‘sonda’ foram lançadas. A principal, que foi um quebra-cabeça, é feita por uma empresa chamada Laowa e é de 24 milímetros”, acrescentou.
Uma lente de sonda se parece exatamente com o que você está imaginando – mais como um apêndice de aspirador -, mas as tomadas que produz têm duas vantagens-chave, explicou Small. A primeira é prática: o cano de 16 polegadas significa que você não precisa estar fisicamente tão perto do inseto que está filmando. A segunda, e a verdadeira razão pela qual essas tomadas se destacam, é que com uma lente de 24 mm você tem uma DOF muito mais profunda, deixando muito mais em foco. “Você obtém essa geografia e configuração que dá a ela um visual realmente cartunesco e fresco… como um visual legal.” Tudo o que posso dizer depois de assistir aquele episódio é que um cachorro-quente de Nova York jamais parecerá o mesmo.
Talvez a coisa mais surpreendente sobre a lente Laowa seja que ela é relativamente acessível. A US$ 1.600 não é barato, mas é o mesmo preço de uma lente Canon regular (embora muito boa) de 85 mm que fotógrafos amadores sérios poderiam considerar.
Small também explicou que às vezes a tecnologia não está mudando a tomada, mas sim pode melhorar o que acontece nela. “Não faz muito tempo, todas as luzes que eu usava eram os tradicionais holofotes de filme, Arris Blondes e tudo mais. Eles são muito quentes”, disse ele. “Luzes LED são superbrilhantes, mas frias, o que significa que estamos conseguindo toda a luz de que precisamos sem cozinhar o animal, o que obviamente ninguém quer, enquanto permite que ele aja de forma natural”, acrescentou. Capturar os bichinhos tentando escapar do calor é muito menos interessante do que vê-los fazendo o que vem naturalmente.
Mas a coisa que tornou possíveis muitas das tomadas mais cinematográficas em “A Real Bug’s Life” não está disponível para compra, pelo menos não pronta. “Eu realmente nunca mais toco na câmera”, disse Small. “Estou fazendo tudo em vigas de controle de movimento personalizadas. Tenho um robô no qual tenho trabalhado nos últimos cinco anos, gradualmente mudando as coisas.” O “robô” de Small é uma estrutura mecanizada de engenharia, esculpida com a mesma precisão de ferramentas médicas, algo que ele diz ser vital, uma vez que qualquer tremor ou balanço na escala com que está trabalhando é amplamente magnificado.
O robô permite que ele trabalhe à distância e monitorize através de uma grande tela para ter uma melhor ideia de como as coisas parecerão na TV. Dois trilhos com deslizantes fornecem dois eixos de movimento, enquanto uma plataforma giratória e controle de inclinação fornecem toda a gama de movimento que, juntos, abrem tomadas que você só poderia sonhar com um tripé e deslizante sozinhos. O “cérebro” do robô usa um controlador de movimento eMotimo e ele o dirige com um joystick PlayStation 2 DualShock. Após anos de atualizações e aprimoramentos, o robô finalmente pode fornecer as filmagens macro dinâmicas que desfrutamos no programa. Dirija-se ao episódio ambientado na fazenda britânica se quiser ver as tomadas cinematográficas robóticas de Small por si mesmo.
Algumas coisas ainda requerem um ser humano. Se você já se perguntou como eles capturam momentos aparentemente impossíveis, como uma aranha tecendo uma teia, a resposta é… paciência. No programa, vemos uma mariposa-co-de-melão emergindo de sua crisálida. “Eu simplesmente não dormi muito nos últimos cinco dias, é isso”, disse ele. “Você coleciona muitos para ter opções. Eu tinha minha câmera em uma grande barra e assim que vi um começar a se agitar, deslizei a câmera e pronto, você está naquele.” O close final do programa dura apenas 10 segundos, mas sem ele a narrativa desmorona, tal é a vida de um fotógrafo da vida selvagem.
Se você quiser tentar gravar uma mariposa-co-de-melão emergindo ou uma aranha-saltadora-bastão, mas não tem orçamentos do nível da Disney, não se preocupe. Small diz que os produtos de consumo de hoje já são mais capazes do que muitos equipamentos profissionais não tão antigos. Especificamente para trabalhar com pouca luz. “Antes, você estava preso em algo como ISO 200, que é um pesadelo para macro, porque tudo é escuro demais ou ruído”, disse ele. “[Agora] você pode tirar a ISO 3200 e ainda obter imagens realmente limpas.” Como ele mencionou anteriormente, essas aberturas mais altas como f11 ou acima evitam aqueles fundos “emboloridos”.
