Como Blake Kathryn extrai paisagens de sonho futuristas em 3D de seu subconsciente

‘Emocionalmente, o processo criativo é semelhante a uma memória nostálgica reconfortante.’

As paisagens de sonho em 3D do artista Blake Kathryn têm o poder de transportar os espectadores para outro mundo – um de paletas de cores ricas, andróides brilhantes e uma realidade alternativa em tons de néon. Seu visual único atraiu clientes como Adidas, Fendi, The New York Times e Adobe. Mais recentemente, ela animou o visualizador de “Panini” de Lil Nas X, que atualmente tem 47 milhões de visualizações no YouTube. Publicado na noite anterior ao lançamento de seu EP de estreia, as animações em loop de cyborgs lisos acompanharam seu segundo single após o sucesso de “Old Town Road”, ajudando a impulsionar a noção de que ele é mais do que uma maravilha de um único sucesso.

Kathryn estudou na Universidade da Flórida com a intenção de entrar na área de publicidade, mas se sentiu atraída por estudar design gráfico. Depois de se formar, a mudança para a cidade de Nova York deu um salto em sua carreira, ampliando seus interesses na indústria musical e nas artes plásticas. Depois de experimentar um vórtice polar e sonhar com o sol, Kathryn fez seu caminho para Los Angeles, onde agora se inspira em caminhadas sem tecnologia que eventualmente aparecem na forma de palmeiras iridescentes em sua arte.

Falei com Kathryn sobre sua experiência de trabalho com Lil Nas X, como ela usa seu subconsciente como um recurso e conselhos para entrar em obras de arte 3D.

Esta entrevista foi ligeiramente editada para maior clareza.

Quando você entrou no 3D e como aprendeu?

Março de 2015, eu me lembro disso especificamente como era quando o Projeto 100 Dias estava começando no Instagram. Prometi a mim mesma me livrar do meu estilo vetorial minimalista antes desse desafio. Eu estava navegando em trabalhos antigos há algumas semanas e é incrível ver como são difíceis aqueles primeiros dias. Dito isso, eu percorri um caminho autodidata bastante comum: sobrecarga de tutoriais em Greyscalegorilla, YouTube, Eyedesyn, entre outros. Eu me apaixonei tanto pelas possibilidades de entrar em uma tela 3D que nunca mais olhei para trás e fico feliz em dizer que mudou completamente minha trajetória de carreira.

Você se concentra muito em criar essas paisagens e mundos de sonho. O que você acha mais satisfatório em criá-los?

Se você está sempre vivendo em sua própria cabeça, às vezes é bom atualizar essas fugas. Sempre sonhei acordado com a cabeça nas nuvens e sou abençoado com sonhos vívidos regularmente. Esse recurso subconsciente é quase infinito e, com frequência, as lições a que me apego estão ao meu redor. Nada é totalmente certo ou fundamentado na realidade. Tentar atualizar esses momentos e trazê-los para um meio tangível é muito pessoal e terapêutico. Emocionalmente, o processo criativo parece semelhante a uma memória nostálgica reconfortante, mas nunca realmente aconteceu ou foi embora.

De onde você tira inspiração?

A melhor inspiração sempre vem quando não estou tentando, o que é uma batalha frustrante que espero travar algum dia. Meus métodos preferidos são caminhadas sem tecnologia, folhear livros, esboçar enquanto descomprime à noite e ver todo e qualquer filme pesado – clássico ou novo.

Eu absolutamente amo o trabalho que você fez para Lil Nas X. Como foi trabalhar nesse projeto? Como isso aconteceu?

Como é o seu processo criativo hoje? Do início ao fim.

O analógico começa com notas ilegíveis, arranhões de frango, listas de considerações de iluminação / materiais. Então, eu passo para consolidar tudo e qualquer coisa que seja escrita ou visual em um único espaço – as placas Miro têm sido úteis ultimamente para coletar isso. A partir daí eu organizo um pouco o caos, escrevo uma declaração / composição clara e mergulho digitalmente. Quando uma peça parece pronta para renderização, eu passo para a postagem e geralmente gosto de adicionar luz pintada, sutilezas surreais, etc. como a cereja no topo. Meu momento favorito no processo criativo é entre terminar uma peça e compartilhá-la – é um estado íntimo de autorrealização.

Quanto tempo normalmente leva para uma peça ser criada? Você simplificou esse processo de alguma forma?

Varia! Eu costumava ser um pequeno demônio veloz, mas meu trabalho também era muito mais simples – um único objeto focal e espaço negativo. Com uma abordagem mais complexa do meu trabalho agora, o tempo passou naturalmente. Às vezes, uma ideia surge, eu a pego e em menos de um dia ela está certa. Depois, há outros dias, e mais comuns ultimamente, em que terei mais de quatro trabalhos em andamento que alterno ao longo de semanas até que um esteja certo. Se eu tivesse que dar uma média estimada de trabalho ativo em uma peça pessoal, do início ao fim, a maioria é feita em oito a 14 horas.

Como você descansa e se recarrega quando está sem ideias?

Falando minha língua atual. Eu permiti que o trabalho do cliente me drenasse mais do que provavelmente é saudável este ano, o que me deixa bastante seco para estudos pessoais. É honestamente aceitar isso primeiro, entender que você não pode forçar algo a acender se não houver nada lá. Semelhante às minhas rotas de busca de inspiração preferidas, acho que recarregar mais bem-sucedido quando desconectado. Permitir que a mente vagueie e sinta-se livre, em um estado quase meditativo, isso realmente rejuvenesce os músculos conceituais de forma mais eficaz para mim neste momento.

Qual software você usa para criar sua arte?

Cinema 4D é meu pão com manteiga. Suportado por After Effects, Photoshop, Daz3d, Redshift e, muito ocasionalmente, Zbrush e Substance Painter. Existem tantos aplicativos por aí que pode parecer uma dança complexa navegar entre eles para alguns projetos.

Qual hardware você usa diariamente? Qual compilação de PC você está executando?

É uma nave espacial customizada robusta. Eu tenho um case de tamanho completo que abriga quatro TIs de 1080, um processador i7, 128 GB de RAM, etc. Eu opero no Windows, sendo um PC, e eu não sou um esnobe de UI o suficiente para inicializar a Apple. Eu estive apenas renderizando GPU por um tempo, então funciona muito bem para mim, embora eu tenha que ser cauteloso com as temperaturas durante projetos exigentes. Este verão foi muito quente.

Quais são algumas de suas ferramentas e recursos criativos favoritos?

Fora do normal que mencionei, adoro o Forester, é incrível para trabalhar com folhagens e desenvolver um polegar verde digital rápido. Eu costumava usar o Octane para texturização e renderização, e mudei amplamente para o Redshift agora, o que também é maravilhoso quando você pega o jeito (para não dizer estável). Quanto aos recursos criativos, estou gostando muito das viagens semanais ou quinzenais à biblioteca para simplesmente passear e encontrar algo significativo para inspirar meu trabalho pessoal.

Seu estilo é sempre tão consistente entre seu trabalho pessoal e o do cliente. Como sua abordagem para o trabalho do cliente difere da sua pessoal?

Isso significa muito, obrigado. O trabalho do cliente geralmente é mais rápido no início do processo, o breve acelera a descoberta do propósito e, a partir daí, cai em linha com meu fluxo usual: escrever pensamentos, esboços e coletar inspiração variada de como os elementos podem funcionar juntos. É bastante analógico até a primeira revisão formal do criativo, independentemente do projeto. Com o trabalho pessoal, isso também é verdade: vou marcar páginas, riscar pensamentos e puxar essas referências físicas e digitais para um espaço consolidado quando sentir que é hora de começar a fazer alguma mágica acontecer.

Fale mais sobre a H + Creative. Como é trabalhar com uma agência de criação e ter representação?

A representação é uma escolha muito pessoal, mas para mim tem sido um grande alívio e definitivamente garantiu alguns dos meus projetos maiores ao longo dos anos. Não lidar com a fase de logística, ter a maior parte do lado do negócio tratada e em uma pessoa que faz a mediação entre mim e o cliente é * beijo do chef *. Dito isso, é um relacionamento íntimo e profissional que naturalmente você quer que dure a longo prazo, então esperei até encontrar alguém com quem eu realmente me relacionava para objetivos presentes e futuros antes de assumir o compromisso.

Onde você se vê e seu trabalho evoluirá nos próximos anos?

Eu me considero um designer 3D, quero que isso evolua para um artista à medida que prossigo neste capítulo do meu trabalho. Com isso, quero dizer ser contratado mais puramente para mim (não apenas habilidades), assumindo projetos que tenham um significado pessoal, e também evoluindo fora do meu meio atual. Quando o trabalho acalmar, estou ansioso para começar a aprender um motor de jogo para iniciantes. O futuro parece imersivo e eu adoraria contribuir para essa visão.

Qual é o seu projeto dos sonhos?

Arte conceitual para um filme de ficção científica, de preferência ambiental ou arquitetônico, e estou colocando minhas mãos em um trabalho mais interativo, como arte conceitual de jogos ou design real.

O que você recomendaria para pessoas que querem aprender a trabalhar em 3D, mas não sabem por onde começar?

A coisa mais importante ao entrar em uma área técnica de design ou arte é primeiro encontrar o programa “generalista” que funciona melhor para você. Eu recomendo o Cinema 4D, embora eu tenha um punhado de colegas que garantem o Blender também. Uma vez instalado, passe a tarefa nada divertida de aprender a interface e então é hora de se sujar com alguns polígonos! Tudo o que aprendi resultou da pesquisa de recursos educacionais online, como Greyscalegorilla, Eyedesyn, YouTube e o método de tentativa e erro para sempre fiel.

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John Doe

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