Crítica Cowboy Bebop da Netflix: uma reinvenção habilidosa de uma série clássica de anime

A adaptação live-action da histórica série de anime homenageia o passado, ao mesmo tempo em que consegue fazer o que quer.

Não há realmente nada como Cowboy Bebop. Como uma aventura sci-fi estilizada e extravagante que abrange toda a galáxia, combina o ritmo de um filme de ação da velha escola de Hong Kong com o melodrama de westerns clássicos – tudo ao som de uma trilha sonora de jazz vibrante. A histórica série de anime de 1998 com foco em cowboys espaciais e almas perdidas era, simplesmente, uma vibe e ricamente eclética.

Não é segredo que Cowboy Bebop está entre um dos programas de anime mais sagrados e influentes dos últimos 20 anos, e é uma série pela qual tenho grande admiração. Isso é o que tornou a perspectiva de uma adaptação live-action algo para se sentir um pouco apreensivo.

Felizmente, a temporada de estreia de Cowboy Bebop da Netflix não é apenas uma brincadeira divertida e emocionante que obtém a gestalt vibrante e comovente da série original, mas também deixa sua própria marca de maneiras que às vezes aprimoram o anime do criador Shinichirō Watanabe .

Como o original, o Cowboy Bebop de ação ao vivo vê uma tripulação disfuncional de caçadores de recompensas cavalgando uma linha tênue entre a pobreza e a miséria confortável em um futuro distante. Ao longo da temporada de 10 episódios, o trio de caçadores de recompensas, Spike Spiegel (John Cho), Faye Valentine (Daniella Pineda) e Jet Black (Mustafa Shakir), assumiram diferentes trabalhos em toda a galáxia. Esses shows os enredam com criminosos excêntricos e vilões enervantes, e puxam vários fios ligados ao passado trágico de cada personagem. A espinha dorsal da nova série é a química entre o trio de caçadores de recompensas. Quando não estão discutindo sobre comida e pequenos inconvenientes, eles se envolvem em missões em diferentes planetas presos em uma sociedade culturalmente estagnada, dominada pelo capitalismo em estágio avançado. A interpretação de John Cho do indiferente, mas sempre astuto Spike, é uma reviravolta fantástica para o ator. Cho consegue acertar a naturalidade e arrogância de Spike, junto com seu icônico cabelo fofo. Quando o passado tenebroso de Spike vem à tona, Cho mostra efetivamente o lado mais sombrio de seu personagem. Jet Black é a rocha da tripulação, servindo como capitão não oficial do Bebop – a nave que eles usam para viajar pela galáxia. A visão de Mustafa Shakir sobre o personagem é um toque morto para sua contraparte animada. Ele captura perfeitamente a natureza inexpressiva de Jet ao mesmo tempo em que mostra sua ternura ao se relacionar com sua tripulação e entes queridos. Mas o claro destaque é Daniella Pineda como femme fatale Faye Valentine. A opinião de Pineda não é apenas fiel à natureza sedutora e implacável de Faye, mas adiciona um toque muito mais divertido e cativante. Ela é uma explosão absoluta de assistir na tela e eleva um elenco já excelente, dando ao trio de caçadores de recompensas uma sensação encantadora de camaradagem.

Geralmente, os personagens espelham seus homólogos de anime, mas um desvio notável diz respeito a Vicious (Alex Hassell) e Julia (Elena Satine), o principal antagonista de Spike e seu amor há muito perdido, respectivamente. Eles têm uma dimensão maior na série Netflix e recebem mais coisas para fazer dentro da trama – o que é um mergulho interessante, embora útil, no lado mais sombrio do submundo do crime em um futuro distante. Os dois personagens têm emoção e peso reais na história. Hassell, em particular, parece que aprecia cada cena em que está como Vicious, enquanto Satine consegue lançar alguma ambigüidade na presença de Julia, especialmente durante os episódios posteriores. Embora eu geralmente goste do que o show live-action faz por Vicious e Julia, uma parte de mim senti que seu clímax coletivo estava subdesenvolvido, embora eu gostasse da direção que ele define para as temporadas futuras. Com um elenco coletivo, o show passa muito tempo fazendo malabarismos com diferentes histórias e, infelizmente, o arco de Vicious e Julia sofre como resultado. O show live-action também atualiza alguns dos aspectos mais desagradáveis ​​da série original que é melhor deixar no passado. O anime apresentava várias visões antiquadas da sexualidade. O show de ação ao vivo aborda isso renovando personagens, como Gren (Mason Alexander Park), que agora é um personagem recorrente e não binário com mais relevância para a história. Alguns episódios da série de anime apresentam estereótipos datados de personagens gays e transgêneros, então é ótimo ver a nova série dando a esses personagens uma presença mais iluminada e significativa. Enquanto a nova série usa muitos personagens familiares, histórias e cenas icônicas como blocos de construção, seu enredo mais serializado se desvia do anime de muitas maneiras que não vou estragar aqui. Em vez da natureza amplamente episódica do original, com muitos episódios isolados da trama maior, o show de ação ao vivo carrega um fio de história mais conectado ao longo da temporada. Essa consistência ajuda a delinear a estrutura da civilização galáctica de 2071 e os muitos personagens desagradáveis ​​e cativantes dentro dela.

Ele também aprofunda os aspectos menos vistos e desconhecidos da série original, que eu achei muito atraente. Os primeiros episódios mantêm as coisas simples, mas as comportas se abrem gradualmente, explicando a civilização “pós-Terra” e como a vida se tornou complicada após a expansão forçada da humanidade para as estrelas. O show live-action faz bem em ilustrar o escopo do universo de Cowboy Bebop e, apesar de manter as coisas discretas, a ambição e a habilidade ainda estão lá. Há muita ação para ver ao longo da temporada, que combina perfeitamente lutas violentas de artes marciais e tiroteios no estilo John Woo. Embora ainda estilizado em sua abordagem de ação e cenários, os atores não podem se contorcer e se dobrar da mesma maneira impossível que seus colegas animados. Isso faz com que algumas das cenas de ação mais intensas pareçam subjugadas e reduzidas, o que pode contrariar o ritmo da história. Ainda assim, existem momentos emocionantes que alternam entre lutas emocionantes e legais para momentos verdadeiramente horríveis. Eu gostei de ver esse rearranjo de histórias juntas para contar um enredo mais conectado, e foi bom ver momentos e personagens prenunciados. No entanto, a série Netflix às vezes luta para manter seu ímpeto, especialmente depois de um forte conjunto de episódios de abertura. Isso é especialmente sentido no final da temporada, com alguns personagens e fios da trama parecendo mal cozidos. Ainda assim, a série live action conseguiu me reconquistar com seu cativante senso de estilo e personagens adoráveis, que encerrou a temporada com uma bela reviravolta e provocação para o que está por vir. A série de anime foi um show de sua época, e o show live-action mantém a estética do final dos anos 90, apresentando tecnologia retro como monitores CRT e computadores analógicos. Isso dá a sensação de que o universo da série é desconfortável e vivido, com personagens agarrados a relíquias gastas e quebradas do passado – tanto tecnológicas quanto filosoficamente. É uma visão visualmente agradável e fundamentada da vida no espaço.

Assim como o anime, há um elemento ativo de comentário social no programa da Netflix, lançando uma luz sobre o capitalismo no espaço e como a vida foi desvalorizada no futuro. Embora seja em grande parte na periferia, há uma tendência anti-capitalista convincente por toda parte, com personagens condenando a ascensão das corporações e como a polícia serve à classe dominante. Isso, por sua vez, ajuda a elevar o cenário e a premissa da série original, tornando-a ainda mais comovente como um show em 2021. A nova série consegue recriar e expandir o estilo característico do original e o tom comovente. Uma das razões para isso é o trabalho do compositor original Yoko Kanno na série live-action. Músicas clássicas como Rush, Green Bird e The Real Folk Blues também retornam. Mas porque Kanno e sua banda The Seatbelts produziram uma trilha sonora inteiramente nova para o show, a música parece igualmente nostálgica e fresca. Se você me dissesse que essas canções eram de um álbum perdido do show original, eu acreditaria. Cowboy Bebop do Netflix permanece próximo ao espírito da série original, mas realmente está no seu melhor quando faz seu próprio trabalho. Nem sempre se fixa na aterrissagem, e alguns aspectos do show podem ser melhor deixados para animação, mas esses tropeços não diminuem o fato de que eu ainda tive uma explosão de farra durante a temporada. É uma das raras adaptações live-action de sucesso, e Cowboy Bebop da Netflix consegue ser um lançamento divertido e sólido que funciona como um bom companheiro para a série original. Pode não atingir todas as notas certas, mas tem aquela faísca que manterá a música tocando.

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John Doe

Curioso e apaixonado por tecnologia.

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