A história de “Blue Giant” é familiar ao território dos animes: um garoto de pequena cidade se muda para Tóquio para perseguir o seu sonho. Este garoto, Dai, é obsessivo por saxofone. Ele pratica o dia todo debaixo de uma ponte, farfalhando e uivando até gastar a sua palheta. Naturalmente, Dai quer ser o maior músico de jazz do mundo.
Para toda a sua ambição audaciosa, “Blue Giant” é em grande parte contido. O filme se concentra no trio que forma a banda — e até mesmo desvia a sua atenção de Dai por volta da metade do filme. Há também Sawabe, um pianista experiente e arrogante que conhece como funciona o circuito de shows nos clubes. E então há o companheiro de quarto de Dai, Tamada, um amigo do ensino médio que improvavelmente se torna a seção rítmica da banda depois de tentar a bateria apenas uma vez.
Eles decidem formar a JASS, um nome que, estranhamente, ninguém coloca defeito. Giros de cor, toques com o cósmico, uma tentativa de ir sublime Como JASS, eles praticam, se apresentam, ficam melhores. Grande parte do sucesso do filme depende da música ser excelente — o que absolutamente é. Isto não é a roleta de sucessos do “Cowboy Bebop”. “Blue Giant” tem uma trilha sonora legítima composta pelo pianista de jazz japonês Hiromi Uehara, que faz uma homenagem convincente aos lendários saxofonistas americanos dos anos 60.
Não é o jazz da sofisticada maturidade, mas um de bravata e notas agudas estridentes. Pense no brass muscular de “Saxophone Colossus” de Sonny Rollins ou “Giant Steps” de John Coltrane (provavelmente o registro que o título do filme mais fortemente evoca). As cenas de concerto são magníficas, e o filme tem a confiança de deixá-los tocar por muito tempo.
“Blue Giant” é ciente de que o jazz é um gênero em declínio — todos os filmes de jazz são, mesmo que sejam notavelmente ruins ao falar sobre o gênero com qualquer especificidade. Quando alguém pergunta a Dai que tipo de jazz ele curte (cool? Bebop? Swing?), ele só consegue dizer que gosta de tudo. Então, ele inconvincenentemente tenta explicar para a plateia que gosta de jazz porque é “quente” e “intenso”. Mas ao invés de dar argumentos triviais sobre o que torna o jazz compelling, “Blue Giant” faz um espetáculo disso.
As dinâmicas de palco do trio são emocionantes quando eles se unem, pois os três se harmonizam. Conforme o filme progride, essas sequências se tornam mais extáticas, mais abstratas. Giros de cor, toques com o cósmico, uma tentativa de ir sublime. Não tenho palavras para descrever o quão divertidas essas sequências são. Acho que vou apenas dizer “quente” e “intenso”? Dois bros só conversando sobre jazz.
Ainda, se há um lugar onde o filme tropeçou para mim foi na animação. Noventa por cento da coisa parece ótimo — nítido e expressivo. Os próprios clubes de jazz são especialmente bonitos: bares de madeira escura, garrafas de bebida em linha, uma ambiância escura e sugestiva. Mas durante as apresentações, o filme traz animação CG com captura de movimento, o que nunca se mistura perfeitamente com a animação tradicional de 2D. A suavidade inquietante e a alta taxa de quadros pareciam fora de lugar dentro do rico mundo texturizado em 2D. A diferença é chocante e, francamente, um pouco feia. (Isso pode ser apenas a minha ressalva; um amigo na exibição disse que não o incomodou nem um pouco.)
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