Hollywood vai parar de reinicializar quando você parar de pagar por eles

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Piratas do Caribe é apenas o mais recente em um fluxo interminável de filmes e programas de TV reciclados. Os criativos estão finalmente falidos?

Hollywood ficou sem ideias? Você seria perdoado por fazer essa pergunta. Em 2019, parece que uma porcentagem significativa dos filmes lançados nos cinemas são sequências ou remakes de sucessos de 20 anos atrás.

As pessoas estão começando a notar. Tópicos inteiros do Reddit são dedicados a reclamações sobre esse ressurgimento, e o Twitter está repleto de comentários sobre cada novo filme e programa de TV que está sendo trazido dos mortos.

Hollywood ficou sem ideias? Você seria perdoado por fazer essa pergunta. Em 2019, parece que uma porcentagem significativa dos filmes lançados nos cinemas são sequências ou remakes de sucessos de 20 anos atrás.

As pessoas estão começando a notar. Tópicos inteiros do Reddit são dedicados a reclamações sobre esse ressurgimento, e o Twitter está repleto de comentários sobre cada novo filme e programa de TV que está sendo trazido dos mortos.

Apenas neste ano, Toy Story 4, Men in Black International e o remake de live-action de O Rei Leão estavam entre os maiores sucessos de bilheteria. Charlie’s Angels vai se juntar à longa lista de remakes em novembro, e sexta-feira trouxe a notícia de que teremos outro Pirates of the Caribbean. No mundo da TV, as redes e plataformas de streaming trouxeram programas como Gilmore Girls, Full House e Will and Grace. Parece que a tendência de reiniciar e refazer atingiu um pico febril, e muito disso pode ser atribuído ao nosso anseio pelo passado.

“Estamos diante de um momento de nostalgia de pico”, diz Ryan Lizardi, professor assistente de design de mídia digital e humanidades no SUNY Polytechnic Institute.

Mas a nostalgia não é tudo o que está em jogo aqui. Reboots, remakes e revivals não são novidade. Star Trek, por exemplo, teve várias iterações ao longo das décadas, e A Star is Born foi refeito várias vezes desde que a primeira versão do filme foi lançada nos anos 1930. Hoje, no entanto, somos inundados com conteúdo revivido em todos os lugares, desde redes de televisão a cinemas e plataformas de streaming como Netflix e Hulu, bem como concorrentes futuros como Disney Plus e Peacock, o serviço de streaming recém-anunciado da NBC.

Um dos principais motivos para esse ressurgimento remonta, sem surpresa, ao dinheiro. Criar conteúdo original é um risco caro que poucos estúdios estão dispostos a correr atualmente. À medida que o preço de fazer filmes e programas de TV sobe, os estúdios ficam menos propensos a apostar em novos conteúdos porque há muito em jogo, diz Ross Richie, fundador e CEO da empresa de quadrinhos Boom! Studios, parte de uma indústria com grande interesse na adaptação de propriedades existentes. Pegar conteúdo de sucesso anterior oferece mais garantia de que o público se agarrará.

“Se você pode escolher entre algo novo e original que você não experimentou ou algo que você já gosta, você tende a escolher o que já gosta”, disse Richie. “Você entende o que é, e já teve uma experiência positiva anterior com ele, então há uma grande probabilidade de que você tenha uma boa experiência com ele novamente.”

Familiaridade reconfortante

O cenário atual da mídia desempenhou um papel importante na formação da tendência atual. As plataformas de streaming, ávidas por conteúdo, revivem programas de rede antigos não apenas porque veem a viabilidade econômica da nostalgia, diz Lizardi, mas porque precisam de mais conteúdo do que nunca. É por isso que vemos plataformas como Netflix trazendo de volta Gilmore Girls, HBO Max reiniciando Gossip Girl e Peacock promovendo fortemente o retorno de programas como Saved by the Bell e Battlestar Galactica.

Os serviços de streaming estão, em certo sentido, trabalhando para recriar a visão familiar dos velhos tempos nos dias modernos usando esses programas, diz Kathleen Loock, pós-doutoranda na Freie Universitat Berlin. Empresas como a Netflix transmitem episódios originais para que os espectadores mais jovens possam se atualizar antes de assistir ao revival com seus pais ou irmãos, como era o costume quando esses programas foram ao ar pela primeira vez na TV.

Para as pessoas que cresceram assistindo às versões originais, poder voltar e ver rostos e cenas familiares pode ser reconfortante em tempos mais tumultuados, observa Loock.

“Existem poucos reavivamentos que mudam a essência do que esses programas foram antes”, disse ela. “Isso dá a certeza de que as coisas permanecem as mesmas, embora isso não corresponda aos nossos tempos, que são muito mais fragmentados.”

Algumas reinicializações, como One Day at a Time, dão um toque moderno e progressivo ao conteúdo original ao incorporar um elenco mais diversificado e abordar questões contemporâneas, como a imigração. Outros revivals, como Fuller House e Gilmore Girls, tendem a manter muitos dos mesmos atributos dos originais, observa Loock, como apresentar um elenco principalmente branco.

Depois, há filmes como o remake feminino de Ghostbusters, que se saiu mal nas bilheterias, mas ainda teve uma classificação mais alta no site irmão da Metacritic e Rotten Tomatoes, do que Ghostbusters II de 1989 (embora não superasse o original). E acontece que veremos outro retorno de Ghostbusters no próximo verão, mas só vai puxar do elenco original, dominado por homens.

O público está mais propenso a escolher um programa em um mercado cada vez mais lotado se tiver um ponto de entrada, diz Myles McNutt, professor assistente da Old Dominion University. Quando os estúdios lançam uma nova série, eles esperam que o público possa desenvolver um relacionamento com ela. Reinicializações e revivificações têm a vantagem de já serem familiares para os espectadores e assinantes em potencial.

“Com uma reinicialização ou revival, você tem algo para começar”, disse McNutt. “Em última análise, esse é um valor real dentro da indústria de TV, quer você esteja tentando fazer com que alguém assista a um programa e assista a anúncios, ou se você está tentando conseguir que alguém assine um serviço de streaming.”

No cinema

Os estúdios de cinema competem ferozmente com os serviços de streaming para produzir conteúdo que desperte o interesse dos espectadores e os faça deixar suas casas. Por causa do fluxo de opções de entretenimento, as pessoas podem estar menos inclinadas a ir ao cinema e arriscar ir embora sentindo-se insatisfeitas, diz Jonathan Tower, sócio geral da empresa de capital de risco Catapult.

Mas se o filme em exibição for o último episódio de uma franquia ou um remake de um antigo favorito, é mais provável que eles saiam do sofá. Os números das bilheterias refletem isso. O remake do Rei Leão, por exemplo, arrecadou US $ 1 bilhão quase duas semanas após seu lançamento, superando seu homólogo animado. Outros remakes da Disney como A Bela e a Fera de 2017 e Aladdin de 2019 também ultrapassaram a marca de US $ 1 bilhão. Apenas dois dos 20 principais filmes da lista de Box Office Mojo dos filmes de maior bilheteria até agora neste ano são originais.

“As pessoas são atraídas por essas histórias e franquias porque sabem o que estão ganhando com seu dinheiro”, disse Tower. “A sensação de que eles podem ficar desapontados é mitigada por isso.”

À medida que empresas como a Disney, que concluiu a aquisição da 21st Century Fox no início deste ano, crescem e se tornam mais bem-sucedidas, elas precisam de sucessos maiores, cuja produção é cara, diz Richie. O remake do Rei Leão, por exemplo, supostamente teve um orçamento de cerca de US $ 260 milhões, e Avengers: Endgame custou cerca de US $ 350 milhões para ser feito. Os estúdios são, portanto, muito mais avessos ao risco, especialmente se tiverem um amplo catálogo de marcas reconhecíveis para escolher.

“Quanto maior se torna uma empresa”, diz Richie, “mais previsibilidade ela precisa.”

Não é um sucesso garantido

Isso não significa que os espectadores desejam que tudo tenha um toque moderno. Muitos ficaram revoltados quando começaram a circular rumores sobre um possível remake da Princesa Noiva. Até o ator Cary Elwes, que interpretou Westley no filme, falou sobre as reportagens, tweetando: “Há uma escassez de filmes perfeitos neste mundo. Seria uma pena prejudicar este.”

A notícia de que a Disney está planejando um remake de Home Alone gerou reações semelhantes. A estrela Macaulay Culkin contou com uma piada, mas muitos ficaram indignados com o clássico da infância que seria reinventado.

Embora alguns remakes se tornem sucessos de bilheteria, nem todos são bem recebidos pela crítica e pelo público. Men in Black: International, por exemplo, não pontuou tão bem quanto o esperado, apesar de ter um orçamento generoso e um elenco de atores de renome. E quando a Disney fez um remake de The Lone Ranger em 2013, também recebeu críticas ruins. Outros remakes de filmes de sucesso anterior como A múmia também foram um fracasso de bilheteria.

Os estúdios também podem sentir que as ferramentas digitais que possuem hoje podem ajudar um filme mais antigo a subir de nível, mas nem sempre é o caso. Efeitos mais recentes no remake de Total Recall de 2012, por exemplo, não fizeram a história funcionar melhor na segunda vez, diz Tower. Essa é uma lição para Hollywood de que às vezes é bom deixar as coisas como estão, ele observa.

Ainda assim, é difícil se livrar das oportunidades de fazer dinheiro que os remakes oferecem. Um filme pode ter dificuldades de bilheteria, mas ganhar dinheiro em outras áreas, como merchandising, cross branding e colocação de produtos, diz Tower. Portanto, os estúdios acham que é uma aposta de risco relativamente baixo refazer um filme, mesmo que originalmente não fosse tão forte criativamente ou criticamente. Se eles estiverem pelo menos parcialmente certos, diz ele, as empresas sentem que vão pelo menos ter o seu dinheiro de volta ou obter um pouco de lucro.

O mesmo acontece com a televisão. Mesmo que um programa como o revival das Gilmore Girls não continue na segunda temporada, é um sucesso se convencer as pessoas a assinarem a Netflix, observa McNutt. Se o conteúdo gera buzz ou leva à venda de anúncios, sem dúvida traz valor.

Independentemente do que os críticos e os números digam, há uma atração inegável entre os espectadores quando um favorito dos velhos tempos é trazido de volta.

“Fico zangado porque algo da minha infância está sendo refeito”, disse Lizardi, “mas sou o primeiro da fila a ver isso.”

Outros setores também estão experimentando um ressurgimento semelhante de conteúdo antigo. As empresas de videogame continuam a produzir versões miniaturizadas de consoles clássicos, como o NES Classic da Nintendo, e estão trazendo de volta jogos retrô como Pong e Night Drive da Atari. As máquinas de fliperama também estão atraindo os fãs de jogos de hoje, e jogos de tabuleiro clássicos como o Operation estão sendo reinventados. E então há uma série de retornos musicais como as Spice Girls, que anunciaram uma turnê de reunião no outono passado, e os Jonas Brothers, que juntaram forças novamente no início deste ano.

“Parece ser um movimento multicultural e midiático”, disse Lizardi.

Uma paisagem mutante

É improvável que essa tendência desapareça logo, diz Derek Kompare, professor associado da Southern Methodist University. As empresas de mídia provavelmente continuarão a adquirir propriedade intelectual e direitos sobre coisas que podem desenvolver, diz ele.

Podemos ver mudanças no que é reiniciado, revivido ou refeito conforme o público envelhece e muda, observa Kompare. Uma geração pode ser nostálgica sobre algo que costumava assistir quando crianças, mas seus próprios filhos podem não estar interessados ​​em um retorno desse programa ou filme.

O que as pessoas querem ver também será mais variável no futuro, prevê ele, uma vez que a geração do milênio e os membros da geração Z tinham mais opções do que assistir quando crianças do que as gerações anteriores.

“Se você quiser expandir algo e fazer a versão cinematográfica disso, será complicado de fazer porque há tantas coisas diferentes que as pessoas podem curtir em um determinado momento”, disse ele.

Pode não estar claro que tipo de conteúdo veremos ressurgir nos próximos anos, mas uma coisa é certa: há uma grande chance de que ainda pareça muito familiar.

Publicado originalmente em 24 de outubro, 5h PT. Correção, 8:25 am PT: Uma versão anterior da história referia o filme The Dark Tower como um remake. A série de livros foi adaptada para um filme apenas uma vez. Atualização, 15h02 PT: Adiciona o anúncio de outro filme de Piratas do Caribe. Correção, 29 de outubro às 11h52, horário do Pacífico: para corrigir um erro de grafia do nome de Kathleen Loock.

Allan Siriani

Curioso e apaixonado por tecnologia, professor do curso superior de BigData no agronegócio.

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