- The Acolyte is a Disney Plus series set in the High Republic era, before The Phantom Menace
- Production designer Kevin Jenkins and costume designer Jennifer Bryan faced the challenge of creating a new look for a Star Wars show without iconic elements
- The show features new characters, refined Jedi robes, and technology that fits the time period
Kevin Jenkins é um veterano de Star Wars, tendo trabalhado em vários papéis de design em diversos filmes, desde Rogue One até The Rise of Skywalker. Mas como designer de produção na série The Acolyte do Disney Plus, ele enfrentou um desafio totalmente novo: encontrar um visual que não dependa de elementos tradicionais de Star Wars como Stormtroopers ou Star Destroyers. “Ao contrário de outros Star Wars, isso não estava em nenhum livro”, diz Jenkins ao The Verge. “Quando fiz os filmes sequenciais, e até mesmo quando os filmes prequels foram feitos, tínhamos aquele modelo de Star Wars para seguir. E [em The Acolyte], retiramos 75 por cento do modelo.” Isso porque a série volta no tempo para um século antes de A Ameaça Fantasma. É o primeiro projeto live-action que se passa durante a era da Alta República, um tempo de paz e prosperidade comparativas. Não há guerra galáctica, não há império do mal e não há rebeldes lutando contra ele. Isso abriu espaço para a história explorar novos personagens e também deu à equipe visual muito espaço para descobrir como uma era mais antiga de Star Wars poderia parecer sem muitos de seus elementos mais icônicos. Dizimados designers abordaram isso como um drama de época de Star Wars The Acolyte esculpe sua própria fatia do universo de Star Wars.
“Isso proporcionou uma oportunidade de ser quase ilimitado na busca pelo que esse visual poderia ser, sem estar preso a muita coisa”, diz Jenkins. “Eu tive um quadro mais limpo”, acrescenta a designer de figurino Jennifer Bryan. “Não tive tantas restrições [como se] fosse mais próximo da linha do tempo que já foi filmada e televisada.” Naturalmente, isso criou alguns desafios. Jenkins observa que quando você retira muitos desses visuais icônicos de Star Wars, pode ser difícil articular o que faz algo visualmente se encaixar no universo. “Há certos truques para Star Wars, no sentido de que se volta aos sets originais e a Ralph McQuarrie”, diz ele. “É como um estilo na arquitetura. Você pode olhar para estilos diferentes e dizer, ‘Isso é um prédio brutalista, isso é art déco’.” Yord Fandar (Charlie Barnett) e Tasi lowa (Thara Schöön) exibem os novos trajes Jedi da era da Alta República.
Há alguns pontos âncora no programa. A expansiva cidade-planeta de Coruscant, que apareceu bastante nos prequels, está presente em The Acolyte, pois é lar do Templo Jedi. Os Jedi também aparecem – mas com um visual ligeiramente diferente. Bryan descreve os trajes Jedi no programa como “mais refinados” para se adequarem ao período de tempo. “É definitivamente mais bem montado e mais pensado”, explica ela. “Especialmente para Yord (Charlie Barnett), que você conhece nos dois primeiros episódios. Ele é bastante meticuloso. Ele é como um Jedi elegante.” Bryan diz que seu processo de design para muitos dos looks do programa é um pouco como engenharia reversa. Os espectadores devem ser capazes de ver uma continuidade natural da moda em The Acolyte para filmes e programas posteriores. Os trajes dos Jedi são apenas um exemplo – não apenas seu corte, mas também a cor. “Fiz seus uniformes em marfim e cores claras, cores com as quais você identifica a paz e que não são tão escuras e ameaçadoras”, explica Bryan. O objetivo geral era “trazer elegância para os Jedi”. Um processo semelhante estava envolvido para a tecnologia e veículos. Há poucos droides em The Acolyte, por exemplo, porque a tecnologia não é tão avançada quanto nos filmes posteriores.
Isso se relaciona com a história: os personagens principais Osha (Amandla Stenberg) trabalham como mecânicos de naves em uma época em que unidades astromecânicas como R2-D2 são raras. Em vez disso, ela tem Pip, uma ferramenta de mão que também é um robô adorável. Da mesma forma, Jenkins aponta para as speeder bikes Jedi apresentadas nos primeiros episódios: elas são puramente para exploração, ao contrário da maioria dos veículos de Star Wars, que são projetados para combate. Mae (Amandla Stenberg) veste uma armadura que inclui tanto cota de malha quanto bambu. Nem tudo no programa é inspirado pela história (ou futuro, dependendo de como você olha para ele) de Star Wars, no entanto. Bryan diz que retirou muitas ideias de culturas históricas reais, desde o Império Romano até os guerreiros samurais.
Isso levou a um dos looks mais distintos do programa: a assassina Mae (Stenberg), cuja armadura combina cota de malha com uma placa peitoral feita de bambu. “Você pensa no bambu como uma planta flexível, balançando ao vento”, explica Bryan. “Mas é enganoso. Usado da maneira certa, se torna um material protetor.” O resultado é um show que não apenas parece diferente do resto da franquia, mas também é, sem dúvida, mais acessível por causa disso. As referências a outras histórias de Star Wars estão presentes para os fãs, mas não são necessárias para compreender The Acolyte. “Este show não tem barreiras para a entrada, assim como o Star Wars original quando o vi pela primeira vez em 1977”, diz Jenkins. “Ele se explica à sua maneira. Não há trabalhos de casa a fazer, tanto visualmente quanto em termos de história.” Comentários.
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