O diretor de fotografia dos pecadores quer que você sinta a vastidão do Delta do Mississippi

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• Visão Emocional: A importância de capturar a emoção e a humanidade na cinematografia.
• Escolha do Formato: A decisão de usar IMAX e Ultra Panavision 70 para ampliar a experiência visual.
• Paisagens do Mississippi: Como as paisagens vastas e detalhadas ajudam a contar a história.
• Momentos Íntimos: O uso de close-ups para conectar o público às emoções dos personagens.
• Cena Musical: O planejamento e a execução complexa da cena no juke joint.
• Cenas Marcantes: As cenas mais memoráveis e o impacto emocional que provocaram na equipe.

Em Sinners, de Ryan Coogler, embora a trama envolva vampiros e uma mitologia sobrenatural, os elementos mais mágicos do filme vão além dos monstros. Esses aspectos são interessantes e ajudam a ilustrar a história do racismo nos EUA, mas a forma como o filme retrata a beleza e a agonia da vida negra no sul dos anos 1930 é especialmente poderosa, com suas vastas e majestosas tomadas do delta do Mississippi.

Essas tomadas de estradas de terra que parecem infinitas e campos de algodão onde meeiros trabalham sob o sol escaldante são essenciais para mostrar o mundo de onde vêm os personagens. Vê-las em tela grande é de tirar o fôlego, mas cada imagem também carrega a dura realidade do trabalho exaustivo naquelas terras. Coogler sabia que transmitir esses sentimentos complexos era crucial para sua visão, e confiou na diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw (O Sol Também é uma Estrela, The Last Showgirl), com quem já havia trabalhado em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre.

Durante uma conversa sobre o filme, Arkapaw revelou que o roteiro de Coogler e seu foco na experiência de vida no Mississippi imediatamente evocaram imagens impactantes. Para que o público realmente sentisse a humanidade entrelaçada nessas imagens, eles decidiram usar câmeras IMAX e Ultra Panavision.

Em uma discussão sobre o processo colaborativo, você mencionou uma conversa inicial focada em emoções, e não em referências cinematográficas. Que sentimentos Ryan queria evocar no público, e quais técnicas você pensou para despertar essas emoções?

Tivemos uma conversa semelhante no início de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre. Sou uma diretora de fotografia guiada pelas emoções. Filmo com o coração e, antes de pensar em filmes antigos ou referências, quero entender o significado do filme e o que ele quer transmitir. Ryan é brilhante em comunicar sua visão, pois tem um coração enorme.

Neste filme, ele busca contar uma história importante sobre ancestralidade. Discutimos muito sobre nossa identidade como cineastas negros. Meu pai é crioulo de Nova Orleans, minha mãe é filipina e minha bisavó era do Mississippi. Ryan, que tem dois irmãos, queria explorar a dinâmica familiar através da relação de Smoke e Stack. Também era crucial mostrar a relação desses irmãos com as mulheres e a música da época, a música de nossos ancestrais.

Gosto de começar por esses aspectos porque eles me inspiram a retratar a humanidade, que é o que o público geralmente percebe primeiro ao assistir a um filme.

Você mencionou as qualidades dos diferentes formatos de filmagem e o quão “grande” vocês poderiam ir. Você disse que “chutou o balde” neste projeto. O que significa “chutar o balde” em termos de formato?

Acho que, no início, o estúdio perguntou a Ryan se ele estava considerando algum formato grande. Ryan me ligou e fizemos um teste em Lancaster para experimentar vários formatos.

Enviei a ele um e-mail com todas as opções de formatos: 35mm, anamórfico em 35mm, Ultra Panavision 70 ou IMAX, que chamei de “chutar o balde”. Optamos pelo “chutar o balde total”: IMAX e Ultra Panavision 70.

Organizamos uma pequena exibição na FotoKem e vimos clipes de filmes gravados em 65mm. Depois de ver esse tipo de material, não há como voltar atrás.

Que aspectos do delta do Mississippi você queria capturar com as tomadas maiores e mais amplas?

Antes de decidirmos usar o Ultra Panavision 70, Ryan mencionou a importância de mostrar a paisagem plana e o horizonte do delta do Mississippi, que eram cruciais para o roteiro. Mostrar a vastidão da terra faz parte da história das pessoas que trabalharam nos campos de algodão. É assim que você faz as pessoas entenderem a dureza da vida nessas condições e as longas distâncias que as pessoas tinham que percorrer. Você tem uma noção de como o dia começava com o nascer do sol e terminava com o pôr do sol, e você podia ver tudo claramente porque não havia nada para obstruir a vista.

A capacidade de filmar com uma proporção widescreen de 2.76:1 e também uma proporção alta funciona muito bem e cumpre o que Ryan queria mostrar ao público.

Cada escolha na edição é enraizada na emoção, e o público pode sentir isso, especialmente em um cinema grande. Espero que, ao contrário de outros filmes onde as imagens parecem apenas grandes, as pessoas sintam que Sinners está operando em um nível diferente.

As tomadas amplas destacam a beleza do Mississippi e imediatamente indicam que é um filme IMAX. Mas e os close-ups? Quais foram seus princípios para os momentos mais íntimos?

Eu venho da operação de câmera e, como diretora de fotografia, é aí que gosto de estar: perto da câmera. Ryan e eu temos isso em comum, e o que foi tão lindo neste filme é a forma como você vê tudo (movimento, emoção) através da própria lente. Sabíamos quais lentes usar em cada momento e, em cada formato, tínhamos uma lente de close-up importante para nós. Usamos apenas duas lentes no filme: uma de 50mm, que é uma lente muito aberta para IMAX, e uma de 80mm para os close-ups.

Essas imagens ficam na sua cabeça se você puder ver a projeção em 1.43:1. É um close-up incrivelmente grande, obviamente maior do que você, mas parece que você está olhando para a pessoa de perto. Tem a qualidade de retrato de médio formato, que é muito nostálgica, e mesmo em uma tela de 30 metros, as imagens parecem um grande abraço. Os momentos emocionais (Sammie na igreja, Smoke no final do filme quando pega o bebê) são importantes e você pode realmente senti-los. A emoção deles se traduz lindamente nesse formato e com essa lente. À medida que começamos a filmar, tudo começou a fazer sentido rapidamente.

Precisamos falar sobre a grande cena musical no juke joint. Conte-me sobre seu processo criativo ao planejar e capturar a cena.

Essa cena estava no roteiro e Ryan sempre quis executá-la em uma única tomada, o que exige muito planejamento, pré-visualização e trabalho com o coreógrafo e o compositor. Muitos departamentos estão envolvidos em descobrir como executar a tomada, com perguntas como: “Vamos usar um guindaste? Um steadycam? Um dolly na pista de dança?”

Essas foram todas as conversas que tivemos na preparação, e exigiram muitas reuniões e planejamento, porque, no papel, a sequência é composta por cinco tomadas. Três dessas tomadas são feitas com steadycam no interior do juke joint. Um agradecimento ao nosso incrível operador de Steadicam, Renard, que pilotou a câmera IMAX pela primeira vez neste filme e fez um trabalho lindo.

Vocês estavam filmando ao som da música?

Sim, usamos uma faixa guia de música para o timing e para garantir que atingiríamos certos momentos no momento certo. A pré-visualização serve para mostrar onde ocorrem as transições e como a câmera se move pelo espaço. Ryan adora fazer tomadas únicas e garante que todos os departamentos tenham as informações corretas e que estejamos nos comunicando e colaborando de forma eficaz para realizar essas tomadas complexas e técnicas.

Qual tomada ou sequência deste projeto mais te marcou?

Definitivamente, duas: o close-up de Sammie na igreja depois de voltar da luta com Remmick, com um arranhão no rosto, chorando e tremendo.

Começo a me emocionar só de mencionar isso. Estar naquele espaço, construído pela nossa designer de produção, Hannah, e pensar nos meus bisavós em uma igreja como aquela foi uma experiência linda. Não parecia que estávamos filmando um filme, parecia que eu estava sentada na igreja, e outra parte de mim estava capturando o momento. Sendo este seu primeiro filme, Miles \[Caton] fez um trabalho brilhante naquele close-up, e acho que essa cena sempre estará gravada na minha mente.

E então, há a cena da fazenda. Amo westerns e tenho o nome de um western de John Ford chamado Cheyenne Autumn. Acho que a sequência em Sinners é muito bem escrita, e eu estava ansiosa para perguntar a Ryan de onde ele tirou isso, porque quando li a cena no roteiro, pude ver as imagens imediatamente.

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