Os fabricantes de NFT estão tentando construir a próxima Disney

Há um longo caminho a percorrer

No mercado de leilões online OpenSea, você pode pagar cerca de US $ 600 para comprar um retrato de um robô em roupas de rua – e, se tiver sorte, uma participação em um novo império de mídia.

O robô é chamado de TARS e faz parte do Voguverse, um elaborado mito do século 37 envolvendo arcologias espaciais, uma guerra nuclear e viagens interestelares. O retrato é um dos incontáveis ​​ativos digitais vendidos como tokens não fungíveis, ou NFTs. Mas ao unir seu universo fictício a um livro razão baseado em blockchain, os criadores acham que podem explorar uma nova maneira de contar histórias.

Conforme os NFTs explodem em popularidade, os empreendedores estão imaginando toda uma indústria de mídia construída em torno deles. Em sua forma mais ambiciosa, a visão às vezes é apelidada de “Disney descentralizada”: um mundo de crossovers ficcionais como o Marvel Cinematic Universe e seus muitos spinoffs, mas onde diferentes personagens e propriedades criativas são propriedade de uma panóplia de fãs, não de uma única empresa. Agências de talentos, autores de quadrinhos e incontáveis ​​entusiastas de NFT estão comprando.

O que significa propriedade? Muitos ainda estão descobrindo isso.

Nos últimos dois anos, os NFTs – essencialmente certificados de propriedade inscritos em um blockchain de criptomoeda – explodiram em um mercado lucrativo e crescente. Alguns dos NFTs mais procurados são itens colecionáveis: edições normalmente limitadas de avatares ou outros itens exclusivos gerados automaticamente. Os tokens mais populares podem ser vendidos por milhões de dólares em vendas que são mais como um leilão de arte do que uma negociação de bitcoin.

Os NFTs causaram as maiores ondas no mundo das belas-artes, e algumas séries de coleções NFT são unidas por uma estética ao invés de uma narrativa concreta. CryptoPunks, o exemplo mais conhecido, é um conjunto de 10.000 retratos em pixels, em sua maioria humanos. Mas muitos são baseados em algum tipo de cenário fictício. Na sua forma mais simples, pode parecer a cidade de “Arctopolis”, onde os pinguins Chill City NFT vivem e trabalham. Em sua forma mais complexa, pode envolver algo como o Voguverso.

Arte representando a casa dos pinguins de Chill City NFT

Chill City

A tradição Voguverse é apresentada em uma página da web explicando a história de fundo do TARS, um nome que significa “Tether Assisted Robotic Skeleton”. Em um futuro distante, a Terra será inabitável e os humanos viverão em “colméias” ligadas ao espaço governadas por um governo galáctico e megacorporações que lidam com criptomoedas. (Muito da história do NFT envolve fãs de criptografia ficando ricos.) As pessoas usam bots de telepresença TARS para revisitar seu planeta natal, comprando modelos que refletem suas personalidades e empregos.

O fundador da Vogu, Andrew Trackzy, vê o TARS como um bloco de construção potencial para a próxima grande propriedade intelectual de mídia, ou IP. “Nossos objetivos para o Vogu e este IP é torná-lo um IP mundial em grande escala, assim como Star Wars, assim como Pokémon”, disse ele ao The. Mesmo que Vogu não chegue a esse nível, ele acha que algum outro projeto vai. “Eu acredito que – seja nós ou outro projeto que vem antes ou depois de nós – que alguém no espaço NFT criará o próximo grande IP mundial.”

Ele não está sozinho. Algumas séries da NFT envolvem conexões formais com a mídia, como Stoner Cats, um colecionador que está financiando uma série animada com Mila Kunis e Seth MacFarlane. Outros criadores fecharam acordos abertos para alavancar sua fama: o criador do CryptoPunks, Larva Labs, assinou contrato com a agência de talentos de Hollywood UTA em agosto, e o Bored Ape Yacht Club é representado pelo U2 e pelo empresário de Madonna, Guy Oseary. Trackzy diz que a Vogu está atualmente conversando com vários parceiros de mídia em potencial e trabalhando em um webtoon definido no Voguverse.

O plano de Trackzy imita a estratégia de construir franquias de mídia poderosas a partir de linhas de brinquedos como GI Joe e Transformers. No entanto, os NFTs têm algumas diferenças cruciais com os bonecos de ação, além de serem mais difíceis para as crianças brincarem. Por um lado, muitos compradores estão buscando um investimento de crescimento rápido, em vez de uma peça de arte ou um brinquedo.

“A maioria das pessoas provavelmente não está ligando para Thundercats e pensando, cara, Lion-O não teve o tempo de tela que eu precisava no último episódio”

“Com uma figura de ação, a maioria das pessoas provavelmente não está chamando Thundercats e pensando, cara, Lion-O não teve o tempo de tela no último episódio que eu precisava”, diz Trackzy, referindo-se à série de TV dos anos 1980. “Como projeto, você está constantemente sob pressão de sua comunidade para aumentar o valor desse item colecionável.”

Como cada avatar NFT é único, os compradores também podem estabelecer uma conexão com um personagem genuinamente único (embora apenas ligeiramente). Alguns compradores de NFT fazem fan art de suas compras, enquanto outros giram em torno de histórias independentes inteiras, como Jenkins the Valet, um personagem construído em torno de um Bored Ape Yacht Club NFT. Se uma dessas histórias explodir, pode aumentar o perfil de toda a escalação. Os compradores podem vender seu NFT se quiserem passar para outro projeto e, ao contrário de uma figura de ação, a pessoa que cunhou o NFT pode coletar royalties cada vez que um colecionador muda de mãos.

Para os proponentes da NFT como o investidor Drew Austin – que está trabalhando em seu próprio projeto de narrativa da comunidade NFT – essa mistura marca o nascimento de um novo modelo de mídia. “Estamos estabelecendo a base para que as pessoas possam usar sua imaginação e criar histórias, conteúdo e experiências com seus próprios personagens por meio disso, porque é um NFT”, diz Austin. “A capacidade de ser capaz de alavancar a comunidade, de ser capaz de expandir em IP e de criar um universo, eu acho, é um conceito realmente empolgante.”

O sonho pode parecer intuitivo no mundo das franquias da mídia moderna, onde jogos gigantes e filmes de grande sucesso são moldados por acordos de licenciamento complicados para figuras amadas como o Homem-Aranha. Em vez de torcer por uma fusão corporativa gigante que poderia permitir que os X-Men andassem com os Vingadores, os fãs poderiam colaborar diretamente para que seus personagens favoritos compartilhassem o mesmo mundo ficcional.

Para os crentes, os NFTs e os direitos de PI de entretenimento parecem uma combinação perfeita – um mercado emergente com possibilidades avassaladoras e exagero junto com uma indústria de bilhões de dólares em extrema necessidade de ruptura.

Mas possuir um personagem fictício e possuir um NFT significam coisas muito diferentes, e as duas formas de propriedade não se sobrepõem perfeitamente. É uma distinção muitas vezes esquecida, mas incrivelmente importante, com a qual grande parte do mundo NFT ainda está lutando.

Para explicar o porquê, precisamos nos aprofundar em como funcionam os NFTs e a propriedade intelectual. NFTs são, em um nível extremamente simplificado, entradas em um banco de dados chamado blockchain. Essas entradas representam (ou às vezes codificam diretamente) um arquivo ou até mesmo um objeto físico, e uma entrada está vinculada a uma carteira de criptomoeda específica. “Possuir” um NFT significa ter sua entrada associada a uma carteira digital que você controla.

Os NFTs não conferem nenhum conjunto específico e universal de direitos legais

“Possuir” uma propriedade de mídia, por outro lado, normalmente significa que você detém os direitos autorais e marcas registradas associadas a ela. Um copyright – novamente, em um nível incrivelmente simplificado – é um direito legal exclusivo e concedido automaticamente para vender cópias de um trabalho criativo ou produzir outra mídia com base nele. Uma marca registrada impede que outras pessoas vendam produtos comerciais com um nome ou marca que você registrou em uma agência como o US Patent and Trademark Office.

Os NFTs não conferem um conjunto específico de direitos legais. Na verdade, parte do apelo deles deve ser que você não precisa de um governo envolvido na aplicação de sua propriedade. Em contraste, direitos autorais e marcas registradas são estruturas jurídicas complexas aplicadas por países individuais e organismos internacionais.

Alguns itens colecionáveis ​​da NFT, como uma nova linha vendida pela Disney, operam basicamente no nível de cartas comerciais e não conferem direitos à arte subjacente. Mas outros vendedores de NFT tentam delinear algum tipo de estrutura de propriedade intelectual. Eles redigem os termos de serviço, definindo quais direitos legais eles estão permitindo que os compradores exerçam. Possuir a NFT (no sentido de “ter uma carteira vinculada à sua entrada”) indica que ambas as partes concordaram com este contrato. Se um dos lados o violar, as duas partes podem ir ao tribunal, da mesma forma que você pode processar por qualquer contrato quebrado.

Os NFTs do robô Voguverse fazem parte de um universo ficcional complexo.

Vogu Collective

Mas esses contratos variam muito. Segurar um pinguim de Chill City NFT permite que você imprima “unidades únicas” não comerciais de camisetas ou outros itens que representem o pinguim. Um contrato do Bored Ape Yacht Club permite que você venda mercadorias ou trabalhos derivados que descrevam seu macaco, embora você só possa usar a frase “Bored Ape” para fazer referência ao número NFT. CryptoKitties usa a licença NFT, uma tentativa de uma estrutura de propriedade intelectual NFT padronizada. Cool Cats oferece uma única frase dizendo que os usuários são “livres para fazer qualquer coisa” com seus gatos digitais.

Mesmo um negócio NFT bastante generoso não é o equivalente a Disney possuir os Vingadores, como você verá se você olhar para colecionáveis ​​com muita tradição, como TARS de Vogu. Os termos de serviço da Vogu fornecem aos proprietários do TARS uma licença de direitos autorais exclusiva para uma imagem de um robô com a combinação específica de recursos do NFT. Se a Vogu deseja retratar esse robô exato em sua mídia, o acordo contratual que fez com o atual proprietário diz que ele precisa obter a permissão ou comprá-lo de volta. A empresa aparentemente gastou $ 16.000 readquirindo um robô personalizado para usá-lo como um CEO fictício dentro do universo.

Mas comprar o NFT não dá a você nenhum direito de propriedade intelectual sobre os detalhes subjacentes do Voguverse, como a história dos robôs ou o termo “TARS”. Se você quisesse fazer um desenho animado estrelado por seu TARS sem a aprovação ativa de Vogu, você teria que inventar um novo mundo de ficção científica completo com novos nomes para tudo – como Trackzy coloca, Robot Dude In A Kimono é aceitável, mas Vogu Kimono Guy não é.

“Quando você olha para um CryptoPunk, ele meio que serve de inspiração para nós”

Os criadores de NFT também podem contornar os compradores, projetando um personagem de mídia não cunhado no estilo de seus itens colecionáveis. Se Vogu realmente quisesse evitar pagar por um CEO que se parecesse com um TARS específico, ele poderia ter feito um robô quase idêntico, mas acrescentou um acessório extra. Para projetos futuros, o Vogu Collective planeja realizar chamadas de elenco virtual para participações especiais, mas seus personagens principais não serão extraídos da programação do TARS NFT. Outros criadores seguem caminhos semelhantes: Stoner Cats não está vendendo NFTs de seus personagens principais, por exemplo – está oferecendo itens colecionáveis ​​que recombinam seus atributos.

“Queríamos que os artistas presentes no espaço pudessem exercitar sua criatividade e usar o que compraram. Isso é parte do valor de possuir esses ativos ”, diz Trackzy. “No final do dia, é uma decisão de negócios que tivemos que tomar, para garantir que a comunidade ficasse feliz com os direitos que demos a ela. Mas também temos que ter certeza de que, quando eu me sentar com o Universal Studios, eles se sintam confortáveis ​​com a possibilidade de fazer um filme. ”

Muitos vendedores de NFT ainda querem que as pessoas joguem em suas caixas de areia. Ao contrário da Disney, uma empresa notória por violações implacáveis ​​de direitos autorais, muitos deles dão as boas-vindas a trabalhos de fãs, incluindo a série NFT com fins lucrativos. Mas isso não é incomum para pequenos projetos criativos de qualquer tipo, e muitas colaborações envolvem a aprovação do aperto de mão ou acordos de licenciamento únicos, não um contrato de blockchain automático.

A equipe por trás do Jenkins the Valet diz que tem colaborado com a BAYC desde o início do projeto. “Nossas equipes estão trabalhando juntas para garantir que todos estejam protegidos e continuaremos a ter o devido cuidado para garantir que sua IP seja expressa de uma forma positiva que não contradiga o que estão construindo”, escreveram eles por e-mail. (Dito isso, eles não usarão a marca Bored Ape em seu trabalho.)

“Queríamos que os artistas presentes no espaço pudessem exercitar sua criatividade e usar o que compraram. Isso é parte do valor de possuir esses ativos ”

O Vogu Collective também concede permissões de licenciamento caso a caso, inclusive para pessoas que não possuem seu NFT. Um fã sem TARS está atualmente construindo um jogo de RPG de mesa com o tema Voguverse baseado no conjunto de regras Dungeons & Dragons disponível gratuitamente, graças a um acordo informal que dá aos Vogu os direitos de aprovação final.

A capa da HQ do Punks # 1

Pixel Vault

Algumas pessoas estão fazendo arte baseada em NFT sem esse tipo de aprovação de cima para baixo, mas estão pisando cuidadosamente em torno de questões espinhosas de propriedade. O comic Punks – um dos vários quadrinhos e pelo menos uma banda envolvendo times entre diferentes avatares NFT – é baseado em retratos da programação dos CryptoPunks. Embora os membros do Pixel Vault possuam os avatares em questão, o fundador do Pixel Vault, Sean Gearin, diz que não foi possível entrar em contato com o criador do CryptoPunks, Larva Labs, para obter a aprovação. Em vez disso, a empresa recrutou três equipes de advogados para criar uma propriedade intelectual “100 por cento exclusiva” inspirada nos itens colecionáveis.

Punk # 8146 de CryptoPunks, por exemplo, é uma figura minúscula e sem nome com um cigarro quase invisível e um gorro de hélice. O protagonista do punks, Beanie, tem o mesmo chapéu e cigarro, mas ele tem uma história de fundo como um ex-ajudante de garçom que se torna um chefão da arte digital, e ele é desenhado em um estilo de quadrinhos muito mais detalhado. “Quando você olha para um CryptoPunk, ele meio que serve de inspiração para nós, mas quando você olha para o quadrinho em si, ele não tem nenhuma semelhança com a arte original do Larva Labs”, diz Gearin.

O processo do Pixel Vault se assemelha a uma estratégia de fandom chamada de arquivamento dos números de série, onde os autores mudam nomes e detalhes do mundo para fazer histórias originais de fanfiction. Isso também acontece nos quadrinhos tradicionais: Willoughby Kipling do Doom Patrol foi criado como um substituto direto para John Constantine do Hellblazer, e Wade Wilson da Marvel (também conhecido como Deadpool) começou como um quase clone de Slade Wilson da DC (também conhecido como Deathstroke).

Os NFTs desempenham um papel social importante aqui. Se o Pixel Vault não possuísse os CryptoPunks individuais nos quais está se inspirando, os punks provavelmente atrairiam censura e pressão da comunidade do Larva Labs. Mas o blockchain não está substituindo manobras legais de longa data – ou mudando o fato de que você não precisa de uma licença para se inspirar em uma obra de arte.

Punks é apenas um ponto de partida para Pixel Vault, que está tentando sua própria abordagem ambiciosa para contar histórias NFT. Esse é o Metahero Universe: uma franquia nascente construída por uma equipe criativa central, mas administrada em parte por fãs.

Metahero começou com uma série de avatares NFT generativos representando heróis e vilões. Pixel Vault quer incluir uma série de histórias em quadrinhos e um jogo multiplayer massivo de grande orçamento. Para gerenciar isso, ele fundou uma série de organizações autônomas descentralizadas com tema planetário, ou DAOs.

DAOs são essencialmente grupos de detentores de tokens que reúnem seus recursos e votam nas decisões, semelhantes aos acionistas de uma empresa. Este sistema oferece ampla tomada de decisão descentralizada, em vez de propriedade de um caráter específico. Também pode adicionar complicações ao já difícil processo de criação de um videogame.

Construir um jogo Metahero pode ser difícil em qualquer circunstância. Quando falei com a Pixel Vault, a empresa tinha uma equipe de 17 pessoas cuja formação não era principalmente em design de jogos. (Parece que está considerando a parceria com um estúdio maior.) Com a estrutura DAO, os titulares de NFT devem escolher o gênero do jogo – como um título de batalha real ou um MMO mais tradicional – e então votar em várias decisões ao longo do desenvolvimento, até o ponto de despedir uma equipe criativa inteira. É um experimento intrigante, mas também soa um pouco como fazer uma campanha no Kickstarter para uma peça de arte conceitual de um videogame e prometer que seus patrocinadores comandem o estúdio.

“Acho que a autopreservação acabará dominando o dia”

Se um jogo for aberto a não membros do DAO, como Gearin diz que o Metahero MMO será, a estrutura também parece encorajar uma cripto-aristocracia de fãs. Pixel Vault quer equilibrar a experiência para que os jogadores sem um NFT caro possam entrar e se divertir, mesmo que mais dinheiro ofereça um toque visual ou habilidades especiais. Mas, em teoria, os detentores de DAO poderiam simplesmente ordenar ao desenvolvedor que os deixasse atrapalhar todos os outros jogadores do jogo.

Gearin acha que os membros DAO evitarão isso porque eles estão investidos na saúde geral de longo prazo do jogo. “Acho que a autopreservação acabará dominando o dia. Portanto, mesmo que inicialmente gostem da ideia de ‘Queremos poder pagar para ganhar’, no final das contas isso vai impedir o crescimento do jogo, certo? ” ele diz. “A comunidade pode decidir o que quer que seja, e isso será um tanto imprevisível. Mas, no final do dia, as pessoas normalmente agem no que acreditam ser o melhor para eles. ”

Caso não o façam, o Pixel Vault tem uma saída de emergência: ele controla 45% do poder de voto em qualquer decisão. Os DAOs planetários controlam outros 45 por cento e 10 por cento estão vinculados a um “DAO fundador” que não está associado ao Pixel Vault, mas composto de adotantes iniciais que apóiam sua visão. “É como a pouca segurança para ajudar a garantir que a melhor decisão seja tomada se realmente tivermos a melhor decisão”, diz Gearin. Mas pelo menos, em teoria, todos os DAOs poderiam se unir contra seu criador – levando o universo em qualquer direção que desejassem.

Enquanto Metahero é uma tentativa organizada de criar uma franquia de mídia descentralizada, alguns criadores de NFT estão tomando o rumo oposto: começando com um colecionável assustadoramente esquelético, e então encorajando os proprietários de NFT a construir um mundo feito por fãs ao redor dele.

O melhor exemplo disso é Loot, criado pelo cofundador do Vine, Dom Hofmann. Sacos de saque são listas geradas por procedimento com um sabor de fantasia semelhante ao de Dungeons & Dragons: o conteúdo do Saco de saque # 980 inclui “Coroa” e “Casca de Demônio”; # 2073 inclui “Sapatos”, “Colar” e “Bastão de Gigantes” Raiz Rúnica “.

Desde o lançamento em agosto, os Loot bags baseados em texto inspiraram um fandom dedicado. Os compradores fizeram arte representando o conteúdo de suas sacolas e formaram guildas com pessoas que possuem o mesmo item, enquanto outros criadores criaram NFTs independentes que combinam com as sacolas. Se você possui um Loot Bag, pode fazer coisas como gerar um Loot Character personalizado, um avatar pixelado vestindo ou segurando itens do saco. O Loot Character é então cunhado como um NFT que está permanentemente vinculado ao saco.

“Assim que você torna isso formal, começa a parecer muito mais que você está se envolvendo com uma corporação”

Um membro da equipe Loot Character que atende por Moniker diz que o grupo conversa regularmente com a equipe principal do Loot. Mas toda a empresa é deliberadamente informal. Não há uma resposta difícil para quem detém os direitos da arte dos personagens de Loot ou mesmo o nome do projeto, uma vez que é derivado da programação original do Loot NFT. “É uma espécie de aperto de mão neste ponto”, diz Moniker. “Assim que você torna isso formal, começa a parecer muito mais que você está se envolvendo com uma corporação do que um grupo de pessoas que estão realmente empolgadas com um projeto.”

Um personagem de loot gerado por procedimento

Personagem de pilhagem

Alguns outros projetos seguiram a fórmula do Loot, como Adventure Cards, que gera os nomes dos cards para um jogo do estilo Magic: The Gathering inexistente. Adventure Cards inspirou seus próprios aprimoramentos criados pela comunidade, incluindo um jogo digital simples, mas jogável. “Quero que as pessoas sintam que podem ser donas dos cartões e se inspirar neles, contanto que todos sejam explícitos sobre qual é sua contribuição”, diz o criador dos Adventure Cards, Paul McKellar, anteriormente membro da equipe fundadora da Square. “Eu gostaria de fazer tudo o que, honestamente, permitir que as pessoas façam o máximo possível.”

Mas o compromisso dos criadores de NFT com a abertura geralmente não se estendeu a um sistema formal para compartilhar a propriedade do mundo, pelo menos não ainda. “Acho que realmente ainda não foi determinado quais são as melhores formas de liderar as comunidades”, diz McKellar. Uma possibilidade é um DAO composto por pessoas que contribuíram para o universo Adventure Cards. Se uma empresa quisesse adaptar a série para filme ou TV, eles trabalhariam com o DAO para assinar um acordo, e os membros do DAO poderiam dividir os lucros.

“Ainda não foi determinado quais são as melhores formas de liderar as comunidades”

Esse é um modelo totalmente diferente de algumas artes da web mais antigas. A Fundação SCP, por exemplo, é um wiki composto de milhares de relatórios de incidentes paranormais fictícios escritos por uma infinidade de autores. As entradas são licenciadas sob Creative Commons, um modelo alternativo de copyright que permite a qualquer pessoa remixar ou construir sobre uma obra. O sistema Creative Commons exige que todas as histórias originais e quaisquer adaptações sejam distribuídas gratuitamente, e o próprio wiki avisa os criadores de que eles não ficarão ricos. Essa segurança legal garantida, no entanto, transformou a SCP em um universo de mídia descentralizado muito maior do que qualquer projeto NFT. Além da narrativa colaborativa e interligada de seus relatórios, ele serve como material de origem para romances derivados, videogames e curtas-metragens.

Para alguns veteranos do fandom, as obscuras questões de propriedade dos projetos NFT significam que a narrativa de blockchain colaborativa não parece um novo meio revolucionário, apenas a mais recente tentativa de monetizar o trabalho dos fãs. No final de outubro, seis autores de ficção para jovens adultos estimularam uma reação da comunidade com um projeto chamado Realms of Ruin: um mundo de fantasia onde os autores comporiam histórias de origem e os fãs escreveriam tie-ins que eles poderiam cunhar como NFTs. Não estava claro quem controlaria os direitos autorais dessas histórias vinculadas, e os participantes em potencial temiam que estivessem desistindo da propriedade legal em troca de tokens de blockchain. Os criadores, aparentemente surpresos com a resposta negativa, encerraram o projeto em poucas horas.

Não está claro se os NFTs tornam mais fácil criar uma nova arte a partir da arte antiga, nem que ajudariam a resolver conflitos comuns de direitos autorais. Incontáveis ​​casos de direitos autorais giram em torno do uso justo, uma situação em que provar a propriedade não vem ao caso. Outros casos, como a longa rivalidade da Disney com veteranos dos quadrinhos da Marvel, dependem dos termos precisos de um contrato. Um blockchain pode ajudar a evitar que as obras fiquem “órfãs” ou jogadas em um limbo onde o detentor dos direitos não pode ser encontrado, exceto que os proprietários de criptomoedas perdem ou esquecem as chaves o tempo todo e muitas transações são anônimas.

Enquanto isso, tentar usar NFTs como um proxy para direitos autorais levanta suas próprias preocupações. Se você fizer algo como comprar um avatar de super-herói, escrever uma história em quadrinhos sobre o herói e vender o avatar subjacente, não há uma norma clara sobre se o novo comprador deve esperar os direitos de seu quadrinho. Se a Netflix quiser fazer uma série de TV sobre essa história em quadrinhos, é ainda menos claro com quantas pessoas ela precisaria assinar um contrato.

E, em última análise, embora os proprietários de NFT possam amar seus personagens digitais, as empresas ainda possuem os nomes e as histórias que lhes dão significado. “Esses NFTs de propriedade individual chegarão à rua principal? Se você não pode usar o nome Bored Ape Yacht Club, você é apenas uma imagem legal de um macaco. Se você não pode usar o nome Vogu, você é apenas uma imagem legal de um robô ”, diz Trackzy. “Ainda temos um longo caminho, eu acho, para isso.”

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John Doe

Curioso e apaixonado por tecnologia.

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