Revisão: O 30º filme do Universo Cinematográfico da Marvel está entre os mais emocionalmente ricos.
O Universo Cinematográfico da Marvel pode parecer uma máquina sem alma produzindo filmes teatrais e shows do Disney Plus ano após ano para manter suas legiões de fãs investidas. Filmes decepcionantes como Thor: Love & Thunder e séries inconsistentes como She-Hulk certamente não fizeram muito para aplacar esse medo.
Felizmente, Black Panther: Wakanda Forever, que chega aos cinemas na sexta-feira, nos lembra da verdadeira força do MCU: a humanidade e a capacidade de relacionamento de seus personagens. O 30º filme do MCU e a sequência do megahit de 2018 Pantera Negra consegue ser uma homenagem tocante à estrela do filme Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos em 2020. Mas Wakanda Forever equilibra perfeitamente isso com a emoção e diversão que esperamos de um aventura de super-herói.
A Marvel sabiamente decidiu não reformular o papel de Boseman como o Rei Wakanda T’Challa/Pantera Negra. Em vez disso, o retorno do diretor Ryan Coogler (que co-escreveu o filme com Joe Robert Cole) entrelaça a morte do personagem na narrativa enquanto a nação africana tecnologicamente avançada lamenta seu líder perdido e seu heróico alter ego.
Um sentimento de tristeza é enfiado no filme, enquanto a mãe do falecido rei, Ramonda (Angela Bassett), e a irmã Shuri (Letitia Wright) lutam com sua perda. Esses dois são o coração pulsante de Wakanda Forever, com Bassett capturando a dor e a resignação de alguém cujo senso de responsabilidade supera sua dor. A mente científica Shuri, por outro lado, tenta enterrar seu trauma na lógica, e a performance de Wright ondula com sofrimento reprimido.
A direção paciente de Coogler nos permite sentir a angústia da família ressoando por toda parte, mas se inclina para o tradicional senso de aventura e tom leve da Marvel quando a ação começa, para impedir que o filme pareça muito pesado.
O impulso narrativo vem depois que as superpotências mundiais não respeitam a dor de Wakanda, vendo a morte de T’Challa como uma oportunidade de saquear um pouco do vibranium de Wakanda – um metal tão raro e versátil que poderia mudar o equilíbrio global de poder. A busca por esse recurso leva os EUA ao império subaquático secreto de Talokan e incorre na ira de seu rei, Namor (Tenoch Huerta), que surge como uma ameaça a Wakanda depois de buscar a ajuda do país para impedir a invasão.
Huerta é cativante como esse anti-herói fazendo sua estreia no MCU, deslizando sem esforço entre charme e ameaça. Sua rica história de fundo o torna simpático, mas ele também captura a sensação sexy de perigo que Namor sempre exalou nos quadrinhos. Esse cara parece destinado a rivalizar com Loki no coração de muitos fãs da Marvel.
Talokan também é visualmente deslumbrante, com sua magnífica arquitetura misturando elementos do reino cômico da Atlântida de Namor e da antiga cultura maia para criar uma fascinante contrapartida aquática para a outrora isolacionista Wakanda, à medida que as duas nações se tornam adversárias.
O filme não explora muito Talokan, já que a maior parte da ação ocorre no mundo da superfície, mas a Marvel, sem dúvida, retornará a esse império no futuro. Também é possível que a empresa-mãe Disney não quisesse que passássemos muito tempo debaixo d’água antes que o tão esperado Avatar: Way of Water seja lançado no próximo mês.
Fora de Wakanda e Talokan, somos apresentados à genial estudante do MIT Riri Williams (Dominique Thorne). Ela criou uma armadura superpoderosa inspirada no falecido Tony Stark (também temos alguns espelhos visuais deliciosos para o Homem de Ferro original) – sua exuberância juvenil e senso de admiração oferecem um contraste divertido com a intensidade de todos os outros.
A cinematografia cinética de Autumn Dural Arkapaw também brilha na perseguição de carros e na batalha que se segue à introdução de Riri, tornando a missão paralela a Massachusetts uma das partes mais memoráveis desta aventura.
Não há mistério sobre a identidade do novo Pantera Negra ou qualquer dúvida real de quem assumirá o manto, mas Wakanda Forever constrói habilmente sua introdução. Este não é um momento direto de triunfo, fazendo com que as batalhas climáticas pareçam emocionalmente carregadas e moralmente incertas de uma maneira que os finais da Marvel raramente são (embora seja possivelmente alguns minutos demais, dado o tempo de execução de 2 horas e 41 minutos do filme).
A narrativa mais ampla do MCU é misericordiosamente mantida ao mínimo aqui, já que este filme é tão focado no conflito Wakanda-Talokan. Não há enredos pendentes conspícuos configurando o próximo show Disney Plus de Riri, enquanto um personagem vilão recorrente opera apenas nas margens (roubando todas as cenas em que estão), e a única cena pós-créditos é mais um epílogo do que um típico teaser para uma próxima aventura.
Black Panther: Wakanda Forever gerencia o delicado ato de equilíbrio de trabalhar lindamente como uma sequência do filme de 2018, uma homenagem tocante ao personagem de Chadwick Boseman e uma aventura complexa e emocionante do MCU. A Marvel pode parecer uma máquina, mas aventuras como essa são um lembrete tocante da humanidade em seu núcleo.