Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, uma adaptação fiel de videogame

Comentário: Com esta alegre aventura de mortos-vivos, a série de jogos obtém o tipo de filme que os fãs desejam há mais de duas décadas.

Se alguém me pedisse para criar um parque temático baseado em qualquer coisa da cultura pop, eu recriaria a assustadora Mansão Spencer e o Departamento de Polícia de Raccoon dos jogos Resident Evil. Se você está me cumprimentando agora, Resident Evil: Welcome to Raccoon City é o filme para você. Se você não sabe do que estou falando, vai te deixar frio.

Programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos em 24 de novembro, aterrissar no Reino Unido em 3 de dezembro e chegar à Austrália em 8 de dezembro, é escrito e dirigido por Johannes Roberts, que já dirigiu os filmes 47 Meters Down e entrega uma adaptação que é bastante fiel para o material de origem. Ele sabiamente reinicia os filmes e descarta a complexa continuidade das seis apresentações de Milla Jovovich Resident Evil, que mal se assemelhavam aos jogos.

Ao fazê-lo, Roberts criou um filme que irá deliciar os fãs que procuram uma viagem divertida e cheia de ovos de Páscoa através dos primeiros dois jogos da série de terror de sobrevivência de 25 anos. No entanto, o filme pode deixar o público em geral um pouco perplexo e insatisfeito.

De volta aos anos 90

O filme começa de forma promissora, com um flashback dos irmãos Claire e Chris Redfield como jovens vivendo em um orfanato assustador. Como a maior parte de Raccoon City, este lugar é administrado pela Umbrella Corporation (certamente um orfanato operado por uma empresa farmacêutica levantaria algumas bandeiras vermelhas?) E tem uma forte vibração de “experimentação antiética”.

Pulamos para 1998, com a Umbrella abandonando a cidade para se estabelecer em algum lugar novo. Os Redfields estão todos crescidos e seguiram caminhos separados, mas Claire (Kaya Scodelario do Maze Runner) retorna com algumas teorias de conspiração intensas sobre os experimentos da Umbrella na população. Mas Chris (Robbie Amell do The Flash), agora membro da força policial da cidade e se sentindo em dívida com a empresa, não aceita e as suspeitas de sua irmã caem em ouvidos surdos.

Os zumbis logo começam a cambalear pelas ruas e dar mordidas nas pessoas, sugerindo que Claire pode estar certa. Enquanto Raccoon City cai no caos, ela segue para a delegacia para encontrar Chris novamente, juntando-se ao longo do caminho com o policial novato Leon S. Kennedy (Avan Jogia de Zombieland: Double Tap) e o chefe pegajoso Brian Irons (Donal Logue de Gotham )

Enquanto isso, Chris e sua equipe de elite, que inclui os ícones da série Jill Valentine (Ant-Man and the Wasp’s Hannah John-Kamen) e Albert Wesker (Tom Hopper da Umbrella Academy), são enviados para a mansão abandonada nos arredores da cidade para localizar seus compatriotas desaparecidos e descobrir mais mortos-vivos famintos.

Os fãs da série de jogos de longa duração reconhecerão essas linhas de enredo separadas como as histórias das duas primeiras entradas misturadas, então o filme tem muito a cobrir em seu tempo de execução de 107 minutos. E se mantém muito bem, prestando homenagem ao diálogo schlocky dos jogos e à inspiração do filme B ao longo do caminho.

Conheça os Redfields

Scodelario dá a Claire uma intensidade agradável, embora ela não seja uma personagem tão calorosa quanto nos jogos. Ela e Amell se cruzam bem, dando a sensação de que há muito afeto entre esses irmãos, apesar de suas diferenças.

O resto dos personagens parecem secundários em relação aos Redfields, mas todos os atores conseguem torná-los memoráveis. Logue mastiga o cenário enquanto seu chefe policial frenético oferece um diálogo expositivo de uma maneira cômica de tirar o fôlego, o Leon de Jogia tropeça nos próprios pés (sua incompetência pode irritar os fãs do jogo) e Hopper infunde o tradicionalmente gelado Wesker com um conflito interno fascinante.

Também temos Neal McDonough (do Capitão América: O Primeiro Vingador) como William Birkin, exagerando enquanto passa de pai amoroso a cientista maníaco. Apesar de sua proeminência nos jogos, o filme não mergulha na família Birkin o suficiente para torná-los memoráveis.

Faz sentido colocar esses personagens em segundo plano, mas John-Kamen se sente criminosamente subutilizado. Ao contrário da estóica e ocasionalmente atrevida Jill dos jogos, a versão do filme é ligeiramente desequilibrada e imprevisível. John-Kamen está claramente se divertindo neste papel e é uma alegria de assistir, mas você vai querer mais tempo com ela.

Cidade da morte

Como os fãs dos jogos sabem, as localizações de Resident Evil são tão importantes quanto seus personagens. As versões do filme são fortemente influenciadas por suas contrapartes do jogo, mas a grande mansão parece um pouco apertada e o fundo do corredor principal da delegacia tem um brilho CGI de irrealidade (fazendo com que pareça estranho, mas também charmosamente semelhante a um dos fundos pré-renderizados de jogos antigos). Além dessas salas, o filme não se prolonga o suficiente em nenhum outro local para nos dar a sensação de que eles foram retirados dos jogos.

A maquiagem do zumbi é super assustadora e visualmente distinta em todo o tabuleiro, enquanto os monstros CGI se misturam de forma convincente com os elementos práticos e permanecem fiéis aos seus homólogos do jogo.

Os encontros com os mortos-vivos são envolventes e intensos, com os cortes rápidos e as perspectivas inquietantes em homenagem aos ângulos fixos das câmeras dos primeiros jogos. O encontro mais memorável vê Chris lutando contra uma horda de zumbis iluminada apenas pelo sinalizador de sua arma e mais leve – vai te dar o mesmo tipo de descarga de adrenalina que você tem nos momentos mais emocionantes dos jogos.

A especificidade de alguns visuais tende a afastar as pessoas que não jogaram os jogos – uma cena em que Claire para para assistir a um filme projetado deixará os fãs de longa data para longe, mas parecerá um non sequitur para espectadores mais casuais.

Espírito de terror de sobrevivência

O uso surpreendente de canções pop dos anos 90 (e uma canção matadora dos anos 80), compensa alguns dos momentos mais sombrios do filme, adicionando um toque de surrealismo e nos lembrando que os cineastas não estão se levando muito a sério. Por outro lado, a trilha sonora de Mark Korven (que anteriormente mostrou seus traços de terror em A Bruxa e O Farol) adiciona uma camada de pavor enquanto nossos heróis lutam para sobreviver nesta cidade condenada.

O filme se inclina mais para o visual, ação e peculiaridades irreverentes dos jogos do que seus momentos mais assustadores, então aqueles que esperam por sustos maiores provavelmente ficarão desapontados. Um dos inimigos verdadeiramente aterrorizantes-mas-trágicos dos jogos é talvez um pouco humanizado demais, diminuindo o nível de ameaça, enquanto outro vilão icônico está completamente ausente.

Ainda assim, apesar da falta de sustos, pequenos ajustes na tradição dos jogos e tolice geral, o amor de Johannes Roberts por Resident Evil é claro em cada momento de Welcome to Raccoon City. Com uma enxurrada de ovos de Páscoa – certifique-se de ficar por perto para a sequência do meio dos créditos – e fascinantes interpretações de personagens clássicos, o filme é uma viagem alegre de volta à mansão de Spencer e ao Departamento de Polícia de Raccoon voltada diretamente para os fãs.

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John Doe

Curioso e apaixonado por tecnologia.

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