Diego Luna atrai você para um drama de espionagem de queima lenta sobre falhas humanas reais que acontece em uma galáxia muito, muito distante.
Uma coisa estranha sobre Star Wars: No primeiro filme, Uma Nova Esperança, Han Solo não acreditava na Força. Os fãs tiveram que descartar isso desajeitadamente como um erro de continuidade, mas a nova série de Star Wars Andor, talvez pela primeira vez, mostra uma versão da história em que alguém pode não acreditar na Força – ou esperança, ou qualquer coisa. .
Andor está transmitindo no Disney Plus agora, de 21 de setembro a 23 de novembro, com novos episódios toda quarta-feira. Diego Luna retorna ao papel do personagem-título moralmente duvidoso que ele interpretou no filme de Star Wars de 2016, Rogue One, e a série apresenta uma história de origem para o espião intergaláctico malvado e temperamental de Rogue One. O show mergulha em sua vida anterior como um traficante de pequeno porte em um planeta atrasado – antes de ser arrastado para algo maior e mais sombrio do que ele jamais poderia acreditar.
As habituais batalhas espaciais espetaculares e duelos de sabres de luz movidos pela Força parecem muito longe da visão de Andor de mineiros corpulentos, ferros-velhos e pessoas oprimidas. Guerra nas Estrelas muitas vezes foi para o nível do solo da miríade de planetas da galáxia, mas este é um outro nível de miséria mundana. Na verdade, os bordéis de néon cheios de chuva e a música de sintetizador que o acompanha no episódio de abertura lembra mais outro clássico de ficção científica. Em seu tom sombrio, ritmo glacial e ar geral de ameaça, Andor inicialmente grita Blade Runner.
Os fãs de Star Wars encontrarão muitas referências à saga, é claro. Mas o ritmo considerado em particular marca isso como diferente das aventuras anteriores de Star Wars cheias de ação na tela grande e pequena. É criado por Tony Gilroy, escritor e diretor dos filmes de Bourne, mas a comparação mais óbvia é com sua obra-prima sutil e lenta, Michael Clayton. Jogando como um drama de espionagem do mundo real cheio de intrigas geopolíticas discretas, Andor compartilha os temas do filme de delitos corporativos e governamentais entrelaçados, de pessoas normais esmagadas pelo sistema, de burocratas e valentões felizes por serem engrenagens na moagem sistema através da ganância, medo ou exaustão geral.
Andor estabelece uma galáxia de ganância, bandidagem, ambição nua – e aquela força motriz do mundo real que muitas vezes é esquecida pelos filmes: incompetência básica. Estamos familiarizados com o Império do Mal e suas naves reluzentes e uniformes nítidos, mas Andor investiga os funcionários menores que apoiam o Império através de seu desejo básico de vestir um uniforme e usá-lo. Roubar, intimidar, subir a escada, tomar e tomar.
Como na recente minissérie Obi-Wan Kenobi, parte da queda dos bandidos vem de suas próprias lutas internas. Mas intrigantemente, Andor sugere uma divisão semelhante com os mocinhos da rebelião, que aparentemente não são todos mocinhos de queixo quadrado se unindo atrás de uma princesa vestida de branco para salvar o dia. Isso evoca rebeliões do mundo real como a Guerra Civil Espanhola em uma visão de combatentes da liberdade e ideólogos que não podem deixar de brigar entre si mesmo quando enfrentam um inimigo comum. É uma visão humanizadora da Aliança Rebelde que adiciona nuances raramente vistas na versão de tela grande. E isso sugere que o show vai explorar o quão difícil é derrubar um sistema aparentemente invencível – você não simplesmente sai de uma fazenda e entra no cockpit de um X-Wing para derrubar um império inteiro a tempo de tomar chá e medalhas.
Admito ser cético sobre Andor sair de Rogue One, pela simples razão de que é um prequel para um prequel. Eu vou morrer na colina de que as prequelas são inúteis, a menos que elas digam algo que mude a maneira como você vê a história original: a série Disney Plus Obi-Wan Kenobi quase chegou lá, mas foi puxada de volta por limitações de continuidade no final, embora Andor, pelo menos, tem menos bagagem ligada às trilogias anteriores e posteriores. Mas o fato é que sabemos onde Cassian Andor acaba.
E, no entanto, estranhamente, isso surge como um ponto forte da série. A história deliberadamente ritmada cria uma sensação de ameaça rastejante, uma tensão sem pressa, que quase provoca você com seu conhecimento de onde está indo. É tudo uma questão de inevitabilidade. Andor e sua turma estão presos em cadeias de capitalismo indiferente, burocracia e autoritarismo, apertando-se mais em torno deles quanto mais lutam. Claro que vai acabar mal para ele – para todos eles. Por que lutar contra isso? Está tudo ferrado, então por que desperdiçar seu tempo tentando mudar alguma coisa?
Infelizmente, é difícil descompactar mais esses temas neste momento, porque apenas os quatro primeiros episódios foram mostrados aos revisores. E o ritmo medido significa que a história ainda não se desenvolveu muito nesse ponto (há 12 episódios no total). A série tem um elenco incrível, incluindo Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough, um destaque Kyle Soller e Fiona Shaw de Killing Eve (além de vários atores de TV britânicos aqui e ali). Mas suas histórias mal começaram no episódio 4.
Por um lado, o ritmo é uma parte importante da construção de mundo de Andor. Essa é uma frase frequentemente usada para descrever como uma história é colorida em detalhes extras para o cenário e os personagens – a máquina de merchandising de Star Wars é notória por produzir figuras de ação de todos os humanos em um chapéu engraçado ou alienígena com um focinho bulboso que já vagou pelo fundo , independentemente de merecerem imortalização plástica. Mesmo os personagens mais secundários de Andor têm uma riqueza grosseira que sugere que eles têm algo acontecendo além da tela.
Em termos de brinquedos, eu absolutamente gastaria alguns dólares em Guy Who Rings Bell.
Mas enquanto Andor é rico em nomes de planetas e trechos aleatórios de história galáctica lançados em diálogo, a construção de mundo em ritmo lento do show é mais sobre humor, tom, tema. Passamos tempo com esses personagens para ver as vidas (e mentiras) que eles vivem, pintando um quadro não apenas de uma galáxia alienígena, mas de uma mentalidade inescapável, uma atitude generalizada em relação ao sistema que os aprisiona.
Ao mesmo tempo, gostaria de ver as coisas melhorarem um pouco. Há um monte de cenas de pessoas andando pelo local, que poderiam ser reforçadas, e uma série de flashbacks realmente não merecem a reverência pesada com que são esticados ao longo de vários episódios. Sem as pequenas explosões semanais de ação de The Mandalorian, Andor pode se mostrar muito inerte para alguns espectadores.
Mas não se engane. Pode se mover lentamente, mas o suspense aumenta e os temas moralmente ambíguos se aproximam de você. No episódio 3, a construção do mundo aumenta as coisas a uma intensidade que pode surpreendê-lo com base em quão pequenos são os eventos. Andor não precisa de naves espaciais ou sabres de luz para aumentar as apostas para um drama convincente e moralmente ambíguo, baseado em esperanças e medos humanos reais. Pela primeira vez, esta galáxia não está tão longe.