Por que mais pessoas deveriam assistir ao melhor programa de TV absoluto da HBO Max –

É um dos meus programas favoritos dos últimos cinco anos.

No começo, a Estação Onze me irritava.

Três episódios de profundidade, eu adormeci duas vezes. Eu não estava apenas frustrado com o que percebia ser auto-indulgência – eu estava entediado.

Uma minissérie pós-apocalíptica da HBO Max ambientada logo após uma gripe mortal e altamente contagiosa, Station Eleven é um programa sobre uma pandemia fictícia – filmada, produzida e lançada durante uma pandemia real. Mas, de muitas maneiras, essa pandemia é subserviente e sem importância. Station Eleven é um programa sobre coisas. Sobre grandes ideias e temas. É uma série sobre sobrevivência. Sobre traumas. Sobre se refugiar no poder transitivo da arte e no tecido conectivo de nossa humanidade compartilhada.

Desde o início, este é um programa que expõe grandes ambições em termos claros. Este é um show que abre com Rei Lear. Um espetáculo que faz uso flagrante de Shakespeare como narrativa e dispositivo de enquadramento, mas também tem a ousadia de se colocar no centro de um grande cânone literário.

Mais uma vez: urgh. O maior urgh que posso reunir.

Três episódios depois, pulei em um dos muitos canais Slack da para descarregar no programa com meus colegas de trabalho. Foi auto-indulgente. Foi entediante. Levava-se muito a sério. Estava alto em seu próprio suprimento. Foi fundamentalmente falho em comparação com um programa como, digamos, Yellowjackets – que mascarou seus próprios temas de trauma sob o disfarce de um show de caixa de mistério astuto e convincente.

“Estação Onze é uma merda.” Acho que foi isso que digitei. Eu estava errado. Eu não poderia estar mais errado.

Apenas sete episódios depois, na conclusão do programa, voltei rastejando para o mesmo escritório Slack, de quatro, para dizer a todos que – na verdade – Station Eleven é um dos melhores programas de TV que acho que já vi em minha vida e que todo ser humano vivo deveria se esforçar para vigiá-la.

tão pretensioso

Meu momento favorito na Estação Onze ocorre na metade do episódio 9.

Jeevan, um dos personagens principais da série, está cuidando de Kirsten, uma atriz mirim obcecada por uma história em quadrinhos – a titular Station Eleven. Uma história em quadrinhos que ela carrega consigo para todos os lugares enquanto viaja pelo mundo pós-pandemia. Uma história em quadrinhos que lhe dá esperança em circunstâncias desesperadoras.

Depois de voltar para sua base, Kirsten percebe que deixou cair o gibi na neve. Frustrado, sem entender muito bem por que isso importa, Jeevan volta furiosamente para o deserto para recuperá-lo. Durante a busca, um lobo o ataca, espancando-o quase até a morte. Enquanto ele rasteja sobre suas mãos e joelhos, lutando pela sobrevivência em temperaturas extremas abaixo de zero, ele tropeça na história em quadrinhos, enterrada na neve. Em completa agonia, ele começa a lê-lo, antes de jogá-lo de lado, gritando: “É TÃO PRETENSIONOSO!”

É um momento incrivelmente catártico. Para começar, é engraçado! Um momento perfeitamente cronometrado de comédia no meio de um momento sombrio e visceral. Eu ri alto. Mas também é um reconhecimento, um momento cristalizado de autoconsciência. O show está falando sobre si mesmo, diretamente para seu público. Sim, a Estação Onze é pretensiosa. É um show lutando ativamente com grandes ideias – balançando para as cercas, navegando no valor da arte em um mundo cheio de sofrimento.

Mas a Estação Onze também é autoconsciente o suficiente para saber que é pedir muito. De seu público, de si mesmo como produto de entretenimento. Isso é importante.

uma grande pergunta

Por que devemos nos importar com um programa de televisão? Por que qualquer tipo de arte importa? Em um mundo onde me encontro me afastando da chamada “TV de prestígio”, a Station Eleven me forçou a me fazer essa pergunta.

Recentemente, tenho mais probabilidade de consumir animes descartáveis ​​​​e intermináveis ​​​​ou assistir a reality shows de bem-estar, como Old Enough e The Great British Bake Off. Dado o que todos nós passamos nos últimos dois ou três anos, tem sido difícil reunir a “grande energia cerebral” necessária para desfrutar de um programa como Station Eleven. Um espetáculo que nos obriga a enfrentar grandes questões e grandes ideias.

É exatamente por isso que achei a Estação Onze tão repulsiva no começo. No meio do COVID-19, um período de conflito político avassalador, você realmente vai me pedir para participar de um programa de TV sobre uma trupe itinerante de atores shakespearianos interpretando Hamlet em um deserto pós-pandêmico? Essa é uma grande pergunta.

Mas a Estação Onze funciona porque reina em todos os níveis possíveis. É simples assim. É um programa bem escrito, com ótimas atuações e uma trilha sonora que irá assombrá-lo muito depois de terminar de assistir.

A Estação Onze balança para as cercas, mas acerta a bola limpa. Leva tempo para entregar sua visão ousada, mas se você aguentar aquela queima lenta inicial – lutar contra aquela repulsão inicial – você será recompensado com um show que tem nuances de coisas a dizer em cada “tópico sério” que ousa abordar. . Este é um programa sobre famílias – reais e herdadas. É uma série sobre o legado do trauma compartilhado. Uma mostra sobre a arte como refúgio. Se isso te dá nojo, eu entendo. Mas em um universo muito real, onde estamos imersos no deserto de nossa própria dor e sofrimento, Station Eleven é tão essencial quanto a televisão.