Jurassic World: Eu conheci um temível dinossauro de ponta
Assistentes de efeitos nos lendários estúdios Pinewood mostram como CG dá nova vida a fantoches antiquados.
Você tem que tocar no dinossauro para saber que não é real. A pele parece escamosa e dura, pintada com tal habilidade que você só percebe que é uma marionete quando seu dedo afunda em seu lado de látex de espuma macia.
E quando a criatura ataca você, os olhos brilham e as mandíbulas com presas estalam.
Você tem que tocar no dinossauro para saber que não é real. A pele parece escamosa e dura, pintada com tal habilidade que você só percebe que é uma marionete quando seu dedo afunda em seu lado de látex de espuma macia.
E quando a criatura ataca você, os olhos brilham e as mandíbulas com presas estalam.
Sim, eu pulei. E você também.
Estou nos lendários estúdios Pinewood fora de Londres, onde partes de Jurassic World: Fallen Kingdom foram filmadas. Estou aqui para encontrar não apenas os magos de efeitos que trabalharam no filme – cerca de 1.200 das 1.800 tomadas do filme contêm algum tipo de efeitos gerados por computador – mas também uma das estrelas do filme: o velociraptor conhecido como Blue que está atualmente estalando em meus dedos. Blue vai me ensinar como, em vez de matar os fantoches tradicionais, os efeitos digitais modernos estão dando aos animatrônicos da velha escola um novo sopro de vida.
O filme apresenta muitas cenas em que enormes dinossauros se espalham pela tela. Mas este boneco de látex habilmente pintado foi criado para uma cena em uma escala mais humana. No meio do filme, os atores humanos Chris Pratt e Bryce Dallas Howard cuidam do dinossauro ferido em uma cena que lembra o primeiro Parque Jurássico.
“Lendo o roteiro juntos, pudemos ver que havia níveis sem precedentes de intimidade e contato entre humanos e dinossauros”, disse David Vickery, supervisor de efeitos visuais da empresa de efeitos ILM. “Usamos todos os truques do livro para permitir que nossos atores, nosso cinegrafista e nosso diretor interagissem com essas criações geralmente digitais.”
Isso significava dar aos atores e à equipe um fantoche físico para brincar. Digite os modelos de espuma de látex, criados pelo designer de criaturas Neal Scanlan. Scanlan foi o pioneiro do animatronics em filmes de Little Shop of Horrors e Return to Oz para os filmes mais recentes de Star Wars.
“O azul é realmente muito simples”, explica Scanlan. “O segredo é que cada haste está conectada a um intérprete que pode trazer sua própria personalidade e performance coreografada”. E depois de instintivamente fugir da cauda contorcida do Azul, mandíbulas e garras se contorcendo, olho sob a mesa para encontrar seis titereiros amontoados em torno de um monitor, cada um deles operando diferentes hastes e alavancas movendo diferentes partes da cabeça, braços e cauda de Blue. Um titereiro até mesmo bombeia uma lâmpada soprando ar no fantoche para simular a respiração.
O efeito é incrivelmente realista. Mesmo depois de encontrarmos os titereiros escondidos, ainda me pego reagindo aos movimentos do dinossauro como se fosse uma criatura real. É fácil ver por que os cineastas querem fantoches e adereços reais e físicos no set para os atores interagirem. Ao contrário da bola de tênis em um bastão, muitas vezes usada como espaço reservado para criaturas digitais, não é preciso muita imaginação para ficar assustado quando um dinossauro muito real e mordido se lança sobre você.
Uma vez que essas atuações genuínas e naturais estão na lata, a equipe de efeitos digitais de Vickery aplica os toques finais. Isso pode envolver adicionar ou melhorar pequenos detalhes, como respiração mais pesada ou uma contração muscular na garganta de Blue. “Outras vezes substituímos uma garra, às vezes uma cauda ou um olho”, diz ele. “Essa mistura de nunca depender apenas de uma técnica física ou digital manteve o público na dúvida. Você nunca poderia dizer o que está olhando.”
E os fantoches não ajudaram apenas os atores a obter resultados realistas. A filmagem também fornece um guia para os animadores de CG para que seus aprimoramentos correspondam à iluminação e ao movimento da coisa real. “Ter algo real no set no dia é uma referência perfeita para o que estamos fazendo”, explica Jance Rubinchik, o supervisor de animação que liderou os artistas que pintaram digitalmente sobre o boneco.
Os modelos reais também são um bom lembrete para não tornar os aprimoramentos CG muito perfeitos. Rubinchik regularmente lembra seus animadores de “desleixar”, fazendo seus dinossauros andarem em passos irregulares e desajustados – exatamente como um animal real.
Você pode pensar que, com todo o poder do computador na ponta dos dedos, o fantoche da velha escola sempre pode ser substituído por adições digitais sofisticadas. Mas, na verdade, Vickery revela, para pelo menos uma cena no filme eles optaram por abandonar a cena aprimorada por CG e apenas usar o fantoche.
O acesso aos aprimoramentos de CG não significa apenas que os bonecos animatrônicos podem ser aprimorados posteriormente. Isso também significa que os próprios fantoches podem ser enormemente simplificados. Nesta cena, Azul está deitado para que os titereiros possam se esconder embaixo de uma mesa. Mas para outras sequências, em vez de construir uma marionete extremamente complicada com todo o seu funcionamento oculto, os titereiros podiam realmente ser vistos pela câmera com a certeza de que seriam removidos digitalmente depois.
Para uma cena em que Chris Pratt brinca com quatro velociraptors bebês, os dinossauros foram representados no set por fantoches básicos sobre rodas, dirigidos por titereiros com longas hastes enquanto disparavam sobre os pés de Pratt. A equipe digital então pintou as hastes e seus operadores, e pintou os dinossauros CG totalmente renderizados sobre os modelos de plástico impressos em 3D simples.
O designer de criaturas Neal Scanlan olha para trás, para o auge da era animatrônica pré-CG, quando os operadores e trabalhos tinham que ser completamente escondidos da câmera. “Quando você tinha esses modelos com 500 servos dentro, eles eram muito complicados de operar”, diz ele. “Era como tocar bateria e piano ao mesmo tempo.”
Na verdade, enquanto os efeitos visuais de alta tecnologia avançam a uma velocidade estonteante, os animatrônicos podem ser reduzidos ao básico. Além de retornar à manipulação de marionetes mais simples em vez de modelos complexos de máquina, Scanlan explica que materiais contemporâneos como o silício não podem bater o bom e antigo látex de espuma, que tem sido usado pela indústria cinematográfica desde 1930.
Alguns fantoches vistos no Fallen Kingdom eram feitos de materiais diferentes, entretanto. Para cenas de ação envolvendo dinossauros maiores, como o vicioso Indoraptor, um titereiro perseguiu o ator enquanto usava uma cabeça de dinossauro inflável. Pode ter parecido ridículo até o CG ser adicionado, mas deu a Pratt e Howard e seus co-estrelas aquela presença física crucial para interagir.
Outra cena mostra um Stygimoloch com cabeça de armadura investindo contra uma parede. A equipe esculpiu a cabeça do dinossauro em concreto – e realmente a esmagou em alguns tijolos.
O charme da velha escola dos fantoches físicos está atraindo uma nova geração de cineastas educados em computação gráfica, como o diretor do Fallen Kingdom JA Bayona e o supremo de Star Wars JJ Abrams, a retornar aos adereços físicos. Scanlan havia realmente deixado a indústria cinematográfica quando Abrams o tentou de volta para criar novas criaturas para os filmes de Guerra nas Estrelas revividos.
O Jurassic Park original, um marco tanto em efeitos de computador quanto em animatrônicos em 1993, teve um grande impacto sobre os cineastas do Reino Caído. “Muito do que estamos fazendo é tentar recriar aquela sensação que você teve quando viu um dinossauro pela primeira vez em Jurassic Park, 25 anos atrás”, diz Vickery.
“Eu tinha 12 ou 13 anos quando o primeiro Jurassic Park foi lançado”, lembra Rubinchik, “então isso foi alucinante para mim. Isso realmente desempenhou um papel importante no que faço hoje. Acho que provavelmente não teríamos uma carreira sem aquele filme. “
Jurassic World: Fallen Kingdom está disponível em Blu-ray e formato digital nos Estados Unidos agora, e será disponibilizado em Blu-ray no Reino Unido a partir de 5 de novembro.
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